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2021年底，湛江舉辦三年一度的藝術季，雷劇小戲《闖寺?拷蛤》藝壓全場，一舉奪得“小型舞臺藝術展演”金獎。這個戲由雷劇名家林奮編劇、曾成導演，是師承關系中的“量身定制”，目的是“以戲傳技，以技育人”。該劇講述了蛤蟆因愛生恨，意欲拆散白素貞與許仙的姻緣，向法海揭露了白素貞的身份，并在法海授意下將許仙騙進金山寺。小青為弄清真相，跟蹤蛤蟆，蛤蟆驚慌逃進金山寺，小青緊追不舍，拼力闖寺，吊打蛤蟆，蛤蟆不得已招出前因后果，供出許仙被法海軟禁，小青怒氣難按，決定告知姐姐來個水漫金山。這個時長不到20分鐘的小戲，融入了“擺陣”、“十八羅漢架”、“跳椅”、“吊繩”等高難度技巧程式動作，有人物、有情節(jié)、有技術，小而美，小而精，創(chuàng)排后成為了劇團傳承雷劇傳統(tǒng)程式技藝的“特技樣板戲”，成為雷劇傳承創(chuàng)新的破題之作。
以戲傳技
傳承是戲曲發(fā)展的前提與基礎，作為雷州半島獨有的地方劇種，雷劇傳承的核心是什么？雷劇起源于雷州歌，經過姑娘歌、勸世歌、大班歌再發(fā)展成劇，先后歷時300多年，成為劇種只有短短幾十年，它還是一個年輕的劇種，需要從大劇種中吸收營養(yǎng)壯大自身，但同時也有被大劇種同化和吞噬的危險。雷劇之所以是雷劇而不是粵劇或者京劇，在于它有區(qū)別于其他劇種的特點,而這些特點是要在傳承中牢牢抓住的核心。
“技術是戲曲表演發(fā)展的核心。對每一門藝術來說，技術都是最基礎也是至關重要的，對戲曲表演而言，四功五法就是技術。”中國戲曲學院學術委員會主任、博士生導師傅謹老師的觀點直抵要義。四功是指唱、念、做、打四項基本功，是戲曲舞臺一刻也離不開的表演手段；五法是指手、眼、身、法、步，是演員在舞臺上展現(xiàn)戲曲表演意境和神韻的技法。“臺上一分鐘，臺下十年功”，科班學戲練功是一件很苦的事，好演員都是練功場上日復一日摸爬滾打汗流成河造就的，只有踏踏踏實實練功，嫻熟掌握四功五法，把這些技術手段融化進自己的身體，舞臺上表演時才能不假思索，準確應對，游刃有余。
林奮和曾成都是在戲劇舞臺上紅極一時的雷劇名家，他們當然知道練功是戲劇演員成材的必經之路，也知道現(xiàn)在學戲的孩子不比老一輩的能吃苦，身上少了點功夫，所以，當他們有了自己的衣缽傳人之后，就達成了一個共識，學戲先從雷劇的“技術”抓起。這里的“技術”不僅是基本功的訓練，還有雷劇的程式“特技”。
曾成是雷劇名丑，曾在雷劇《春草闖堂》中扮演胡知府、在《抓閹村長》中扮演村長，他憑著精湛的技藝把人物塑造得深入人心，至今仍被許多老戲迷記起。他收徒弟的愿望是把自己的一身本領傳給徒弟，但是技術需要以戲作為載體，在表演中傳承發(fā)展才更具價值和意義，于是，他決定給徒弟“量身定制”劇本，把要傳授的雷劇傳統(tǒng)程式技藝進劇中，使之成為一個集教學、表演于一體的雷劇“特技樣板戲”。他的想法得到了林奮的支持。林奮利用《白蛇傳》拷蛤的情節(jié)重新結構劇本創(chuàng)作《闖寺?拷蛤》，把曾成想傳授的雷劇“特技”用在了“內容”之中。這是一次雷劇高手間的合作,兩人目標明確，勁往一處使，一個編,一個導，一個搟皮，一個剁餡，以“戲”之皮包“技”之餡，使該劇從文本到舞臺都立足于雷劇特色。
以技演戲
《闖寺?拷蛤》讓觀眾看到了雷劇的“技術”之美。戲劇的主要任務是塑造舞臺人物形象，而程式化的運用，如演唱中的板式、曲牌、鑼鼓經，念白中的韻味、聲調，表演中的身段、手式、步法、工架，武打中的種種套子，以及喜怒哀樂、哭笑驚嘆等感情的表現(xiàn)形式，都是為塑造人物服務的。我們且看徐嬌艷如何利用雷劇“技術”來塑造雷劇“小青”的舞臺形像。
為了表現(xiàn)青蛇靈動、敏捷的外部形象，她利用身體、步法、手式等進行外部形象塑造，利用傳統(tǒng)的戲劇身段和舞蹈的優(yōu)美身段，將“蛇”形與“蛇”神融合在身段中。比如，小青剛出場時運用了傳統(tǒng)戲劇身段加上蛇的形象來完成；在拷蛤吊繩那一段則運用了傳統(tǒng)戲劇身段加舞蹈身段再加上蛇的形象，三種不同的身段元素揉合在一起，惟妙惟俏，讓觀眾看到了一個靈動、聰慧、剛柔相濟的小青，整出戲顯得時尚但又不失傳統(tǒng)。
其次，通過唱腔、道白、眼神、表情等表現(xiàn)小青的內心世界與性格特征。剛出場，小青跟蹤蛤蟆的心情是又恨又怒又急的，從她說話的語速、語氣的輕重、眼神、身段、亮相的力度，觀眾可以感受到這些不同的情緒。而當小青進到寺內與小和尚對話時，剛開始語速較緩，當小和尚說出“佛門靜地豈由你這蛇妖亂闖”時，小青聽到“蛇妖”兩字就炸毛了，立刻倒掛秀眉，怒目一瞪，身體一立，一甩頭，咬牙切齒地說：“嘿嘿，你姑奶奶今天就要闖一闖”。為了表現(xiàn)出她急于知道許仙下落的心情，臺步快、急、沖、穩(wěn)，道白的速度也快，比如，在吊繩一段，蛤蟆說出“許仙被法海囚禁在密室里”，小青沒等蛤蟆說完就迫不急待地問：“密室在哪里。”急、緊的節(jié)奏，把人物急切的心情表現(xiàn)了出來。
再次，用武打動作來塑造人物。《闖寺?拷蛤》是一出高難度動作的武打戲，戲中有雷劇傳統(tǒng)程式“擺陣”、“十八羅漢架”、“跳椅”、“吊繩”等技藝，武打場面大氣干練，尤其是高臺盤坐跳椅、高臺盤腿跳、腿上空翻等高難技巧，充分體現(xiàn)了小青的英勇無畏，敢打敢拼的精神和要救出許仙的決心。
《闖寺?拷蛤》彰顯了雷劇新生代團結拼博的精神。這戲里的人物有小青、蛤蟆和八個小和尚，根據雷劇的唱做并重的特點，演員們要邊唱邊做邊打，這對演員來說是一種考驗，要功底過硬、體力強盛方能演好、演精彩。劇中的高難動作需要相互配合，稍有疏忽就可能會失敗，甚至發(fā)生危險。比如小青在腿上下十字叉接后空翻時，動作完成時剛好被在場的6個演員托住，如果配合不好就可能會發(fā)生危險。為了練好這場武打戲，臺上的演員們得練多少功流多少汗才能演得下來，才能配合得這么默契？
以技育人
《闖寺?拷蛤》讓人看到了雷劇的生存空間。觀劇過程中，觀眾既興奮又緊張，一邊為雷劇“特技”表演腎上腺素激增，一邊享受著寫意程式化舞臺的詩意，在演員嫻熟流暢、張弛有度、配合默契的表演中沉迷。這是一種特別的觀劇體驗。
《闖寺?拷蛤》是為了傳承雷劇傳統(tǒng)程式技藝而創(chuàng)作的戲，數年間，它從湛江走向全省、乃至全國的舞臺，收獲了一個個獎項，為雷劇贏得了一次次閃耀的機會，而演員也在一次次表演中獲得了成長。通過這個戲的錘煉，扮演“小青”的徐嬌艷舞臺表演技藝精進，這些年塑造了一批鮮活的舞臺形象，她是《活捉三郎》里的孤寂、不甘和怨恨的閻惜嬌；是《春草闖堂》里 大膽、可愛、聰明伶俐的春草；是《挖寶記》里獨立、擔當與樂于助人的吳海麗；是《梁紅玉掛帥》里的少年英雄韓尚智……這些性格各異的舞臺形象豐富了她的表演，提升了她對人物性格拿捏的準確度，角色塑造也越來越飽滿，她已經成為一朵在戲劇舞臺熠熠生輝的雷劇小花。
扮演蛤蟆的陳忠生也從這個戲中增加了丑角的身段、表情和特技訓練，提升了塑造人物的能力，并掌握了跟斗、吊繩、椅子功、跳椅、翅功、矮步等傳統(tǒng)程式技藝。2019年，他代表雷劇角逐全省行當大賽，以《活捉三郎》榮獲“十佳名丑”。如今，《闖寺?拷蛤》已經成為湛江實驗雷劇團的保留劇目，是雷劇演員學習雷劇傳統(tǒng)程式技藝和訓練基本功的“教材”，基本達到了當初“以戲傳技、以技育人”的目的，它是劇本為教學服務的特殊事例，也是雷劇“名師收徒”育材模式的一個成功“實例”，教育和演出相結合，編劇和教育相結合，學藝跟實戰(zhàn)相結合，一蛇三吃，皆有奇味。一個“實例”，進入角度不同，就有不同的價值,不僅雷劇要好好總結經驗，其他的劇種也值得學習借鑒。
據說，當年曾成收徒時有一個想法，即為每一個徒弟“量身定制”一個戲，把自己的一身本領從頭到腳教給徒弟。《闖寺?拷蛤》之后，他接著為陳忠生排練了《攔馬》，里面有椅子功、毯子功；同時他還為黃桂準備了《真假狀元》，里面有翅功、凳子功；為徐嬌艷準備了《玉蓮投江》，里面有3米長的水袖功。后兩個沒排的小戲已開始籌劃，但因劇團近幾年忙于創(chuàng)排大戲，加上曾成的身體原因一再耽誤了小戲的排練，甚是可惜。但愿更多像《闖寺.拷蛤》這樣有價值的雷劇“樣板戲”早日誕生。我們有理由相信：在“名師收徒”的師承關系中，雷劇人秉承“以戲傳技，以技育人”的初衷，當能走出一條屬于自己的傳承發(fā)展之路，成就輝煌的雷劇事業(yè)。
