上映15天，票房突破91億元，國產動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）在這個春節檔橫空出世，成為現象級電影。在這個鬧海哪吒背后，是138家動畫制作公司、4000多個動畫從業者的共同努力。他們中的很多人，都只是片尾致謝名單中密密麻麻的“小人物”。他們曾經羨慕《變形金剛》這樣的國外大制作，如今，他們托起了整個中國電影動畫、特效行業的巨大進步。
設計場景
仙翁藤條參考胡楊林
春節假期，當許敏與觀看《哪吒2》最早場次的觀眾一同擠進影院電梯時，她被這股觀影熱情震驚到了，當然，更多的是自豪。她所在的三河有魚文化傳播有限公司參與其中的部分場景元素、道具、角色的動畫制作。
“但我們之前并不知道，參與制作這些元素、道具或角色，具體會在電影的哪里出現。”作為公司對接《哪吒2》項目的經理，許敏的觀影，與普通觀眾一樣，充滿了驚喜。原來白鹿是鹿童的坐騎；銅鏡是用來贊嘆石磯娘娘是“最美的女人”的搞笑“道具”；召喚十二金仙場景中，那錯綜復雜的藤條是盤踞在放置無量仙翁所煉仙丹容器之下的……當看到這些“熟悉”的元素融入到各種精妙場景中時，許敏回想起了20多位團隊伙伴不斷打磨的日日夜夜。
“我們團隊負責的工作主要是建立模型和材質處理。”許敏介紹，“美術團隊將美術稿交給我們之后，我們將二維變成三維，這需要對場景、角色、道具的想象力和感受力。”鹿童的坐騎白鹿，花費了團隊許多心力。“相較于那些有特點的妖族角色，鹿本身比較常見，但越簡單的反而越不好做。”許敏說，如何在普通的鹿身上表現出挺拔感和仙氣感，在起初是很難拿捏的。
團隊的模型藝術家先根據美術稿上給出的比例，反復調整頭身比，使得白鹿比現實中的鹿要高大許多，以顯示仙界坐騎的挺拔；反復設計了四五版、確定了鹿的大形后，材質藝術家再給鹿上顏色。“鹿底色是白色的，但不能填充成純白，這在后期燈光下就可能會曝光。所以在白色之中還要添加淡淡的黃色，加上下一步毛發藝術家賦予鹿毛發時，通過配合毛發長短、顏色等，一遍遍調整，最后呈現出一種看起來高級不俗的白色。”許敏說，這期間經歷了與主創團隊的不斷溝通磨合，僅這一只鹿，就花費了團隊近3個月的時間。
同樣花費了如此久時間的，還有無量仙翁與十二金仙“開會”時，裝滿仙丹的容器下盤踞的藤條。“這上百根藤條，都是由我們一根一根制作而成的。”參與藤條制作的模型藝術家阿強說，“一開始，這些藤條參考的是內蒙古的胡楊林，既需要表現出枯木感，還得有張力，不能軟。”這一點點的打磨，也花費了兩個多月。
除了這些讓人有記憶點的鏡頭，許敏公司團隊還參與了片中一些場景元素的制作，例如陳塘關外景中的部分建筑、海底龍宮摧毀后的殘骸……這些元素在龐大的場景中并不起眼，很多鏡頭也往往是一閃而過，但這每一個細微之處，背后都是如許敏公司團隊一樣的動畫人的付出。
揣摩人物
動畫師在樓道里練“哭戲”
“《哪吒2》中殷夫人的哭戲動畫是我做的！”2月3日，“大頭動畫師”在小紅書上發了一條動態，立刻引來2000多個點贊。網友們除了對他表示祝賀，還紛紛咨詢——成為一名動畫師要學習哪些知識、掌握哪些技能。
“大頭動畫師”姓孫，2019年進入動畫制作行業。“那一年，正好《哪吒1》上映，當時，我只是初入行業，剛從愛好者、旁觀者轉變過來。”孫先生在大學學習的是動漫設計與制作，課程偏基礎，快畢業時，通過自學和報班，后面順利進入行業。
作為動畫師，孫先生主要是在三維軟件里制作動畫。“在Layout（人物場景布局）變成動畫之前，要自己根據分鏡稿、臺詞、導演講戲，拍攝真人參考。”就拿殷夫人在天元鼎中化為靈丹前和哪吒相擁的哭戲來說，他自己就在樓道里練習了好幾次。“我需要感受到人物當時的情緒，把自己代入這個情節畫面，然后表演出來。”把表演參考視頻給總監過目，得到認可之后，才能結合著參考，進入軟件開始制作動畫。
孫先生曾經做過的一個鏡頭，畫面里只有一個手掌，卻要通過手掌的顫抖等細節來表現人物具體情緒。即使畫面中的要素很少，只有手掌，但也要結合具體情節、情緒，先拍出手掌的真人參考。“參考是很重要的，憑空想象總有偏差，即使做出來感覺也不到位。”
他還參與制作了《哪吒2》中章魚將軍斷肢重生以及鯊魚統領掃飛小兵的打戲，其中一段動畫不到10秒鐘，經過來回反饋修改不同的方案，最終孫先生制作了快兩周。“我制作的只是其中的一個模塊。有的鏡頭，全部模塊到最終合成，幾秒鐘的動畫，可能需要數周，甚至以月來計量時間。”
所有的辛苦，當坐在影院里看到片尾字幕時，都化作了欣慰和感動。“這樣一部有歷史意義的動畫電影，從旁觀者到參與者，我倍感榮幸。”
許敏也感同身受，跟團隊參與到這樣一個“創造歷史”的動畫電影中，她特別驕傲。“還有一種激勵，這也代表著中國動畫電影的崛起，對我們整個動畫行業都是很大的鼓舞。”
許敏還坦言，《哪吒2》提高了整個行業的標準，呈現了一個很高水平的樣本,“這也促使我們必須提高對自己的要求、精進自己的技術，共同促進國產動畫電影邁向更高水平。”
精研視效
“火、冰、電”皆需幀幀打磨
北京藝匠天和影視科技有限公司視效總監李昕宇回憶，接到《哪吒2》這個項目時，發自內心地想做好，“這是能代表中國電影的大項目。”
“我們團隊承擔的模塊是后期視效，就是拿到動畫之后，進行裝配、特效、角色渲染、場景、最終合成等工作。具體是在結尾大戰之前，三個龍王從洞里出來，變成人形，敖丙、哪吒與他們對戰。一段分鐘的打斗戲。”李昕宇說，這段4分鐘的視覺效果制作，由50名團隊成員前前后后花費了大約1年的時間。
“導演對細節摳得非常嚴，會一幀一幀地檢查。”當片方將分鏡圖、設計圖等材料交到團隊手中，他們要讓畫面呈現出令人稱奇的視覺效果。不同人物的質感，每個角色的法術——火、冰、水、電、熔巖、天元鼎的金屬光澤，都是需要處理的難題。“最難的應該就是龍王變身成為人形的畫面，前后也就幾秒鐘，從項目開始到收尾，每個人都追求精益求精，到快交片了，導演才通過。”
從影片上映后的觀眾反饋來看，團隊的努力是值得的。而在李昕宇剛入行時，中國的特效大片幾乎是空白，觀眾只認可好萊塢特效大片。
李昕宇是“80后”，從小也受到好萊塢特效片和動畫片的影響。讀大學時，他學的是藝術設計專業。2007年，他在電影院里被《變形金剛》所震撼。“當時完全不知道電影里這些東西是怎么做出來的，根本沒有特效這個概念。”2008年，他大學畢業，得知北京能學到特效相關的知識，未來有可能參與到《變形金剛》這種電影的制作中，他毅然來京，投身到特效行業中。
十幾年過去了，中國的電影、動畫、特效行業進步顯著，除了《哪吒》系列，李昕宇還參加過《流浪地球》系列電影的特效制作。
“現在可以說，我們特效行業人才的水平，已經跟國外從業者沒什么差距，做出來的效果，也能達到國際水平，國內也有人才到國外大公司工作。”聊到行業的前景，李昕宇希望國內大學也能開設特效相關的課程，“國外這方面做得比較成熟，能讓人才從學校直接對接行業。”
