1905年，任慶泰在豐泰照相館拍攝《定軍山》，用鏡頭記錄下京劇藝術(shù)家譚鑫培行云流水的招式，影片于同年在大觀樓影戲園首映，中國電影自此正式拉開序幕。至今，中國電影已走過120年。兩甲子光陰中，前輩歷經(jīng)風雨，為中國電影書寫下無數(shù)輝煌篇章。
從現(xiàn)存最早的故事片《勞工之愛情》，到被譽為中國電影之首的《小城之春》；從新中國開山之作《橋》，到第五代導演在世界影壇大放異彩；從萬氏兄弟的經(jīng)典之作《鐵扇公主》，到勾勒大唐盛世興衰的《長安三萬里》，本屆北京國際電影節(jié)為慶賀中國電影誕生120周年特別策劃的“兩甲子的喝彩：中國電影特展”，用25部佳作串聯(lián)起中國電影的發(fā)展之路。
《定軍山》
光影初現(xiàn)直抵巔峰
《定軍山》之后，國人自主拍攝的各類影片如雨后春筍般出現(xiàn)。1922年，張石川導演的《勞工之愛情》上映，影片在景別切換、鏡頭運用、情節(jié)設(shè)計等方面極具突破性，富有本土特色的滑稽愛情故事在當下看來依然令人捧腹，影片也是我國現(xiàn)存最早的短故事片。
在彼時動蕩的社會環(huán)境中，許多影片消失在歷史長河，也有一些遠渡重洋。2011年，挪威國家圖書館在館藏中偶然發(fā)現(xiàn)幾本以挪威語“EDDERKOPPENE”（《蜘蛛》）為名的電影拷貝，經(jīng)中挪雙方多次鑒定，最終確定這是1926年由但杜宇導演的《盤絲洞》。影片于1927年在國內(nèi)上映，大膽前衛(wèi)、美輪美奐的畫面令其當時在國內(nèi)市場極為轟動，流入海外后曾于1929年在挪威首映，終在2014年回歸故土。八十五載光陰在無意間應和了其原型故事的“西游”與“東歸”之路。
歷史的時間線進入上世紀三四十年代，內(nèi)憂外患激發(fā)了一大批有志、有識、有才之士的創(chuàng)作熱情。《風云兒女》《木蘭從軍》《烏鴉與麻雀》等影片以不同形式反映現(xiàn)實、批判現(xiàn)實，成為號召大眾團結(jié)一心的精神力量。同時，創(chuàng)作者們也在積極嘗試電影藝術(shù)的多種表達方式。1934年，吳永剛導演的《神女》上映，影片在內(nèi)核上對底層女性的關(guān)注，在影像上對鏡頭語言的突破，以及阮玲玉無可匹敵的演技，使其成為中國無聲電影的巔峰。
電影聲音技術(shù)也在上世紀30年代急速發(fā)展，1937年袁牧之導演的《馬路天使》是中國電影聲音走向成熟的標志。此外，影片嫻熟的場面調(diào)度、對現(xiàn)實的深刻揭露，使其被認為是意大利新現(xiàn)實主義的先驅(qū)。
1948年費穆導演的《小城之春》無論是畫外獨白的運用，還是極具東方古典美學的含蓄與詩意，都突破了時代審美，不僅躋身多個世界影史名片排行榜，更影響了后世無數(shù)的電影創(chuàng)作者。
在混沌后重建 于改革中輝煌
新中國成立初期百廢待興，東北電影制片廠（現(xiàn)長春電影制片廠）出品的故事片《橋》成為新中國電影攝制的起點，全國各地相繼建立國營制片廠，中國電影開始進入大規(guī)模、體系化生產(chǎn)階段。《南征北戰(zhàn)》《英雄兒女》等革命歷史題材影片大量涌現(xiàn)，時代氣息濃郁。
與此同時，創(chuàng)作者在電影藝術(shù)的探索上持續(xù)發(fā)力。由老舍小說改編的電影在這一時期登上銀幕，其中，由石揮導演并主演的《我這一輩子》實現(xiàn)了票房與口碑的雙豐收。影片以個體命運窺見歷史洪流，以時代變遷照見人間悲歡，在鏡頭調(diào)度、演員表演、音樂音響等方面也都達到了極高的藝術(shù)水準，石揮對本屆北影節(jié)評委會主席姜文的電影創(chuàng)作也產(chǎn)生了極大影響。而《早春二月》《林家鋪子》等影片承襲上世紀40年代《小城之春》的含蓄之美，寓情于景、情景交融的風格也是當下構(gòu)建中國電影美學體系極為重要的組成部分。
上世紀80年代，踏著改革開放的巨浪，中國電影迎來新的輝煌。1983年，由北電“78班”通力合作拍攝的影片《一個和八個》標志著第五代導演全面登場。陳凱歌的《黃土地》革新中國電影美學，張藝謀的《紅高粱》將中國電影推向世界。這一時期，新老導演同登創(chuàng)作舞臺，《城南舊事》《黑炮事件》《人·鬼·情》，以及與香港合拍的《少林寺》等不同風格、不同類型的作品百花齊放。“兩甲子的喝彩：中國電影特展”中展映的《紅衣少女》對當下觀眾而言，是這一時期作品中相對小眾的一部，導演陸小雅以少女視角觀察生活，反思教育，主角安然也成為一代人的青春偶像。
隨著電影產(chǎn)業(yè)改革逐步深化，民營電影公司與國營制片廠一齊發(fā)力，中國電影開始朝著更加多元的方向發(fā)展。無論是開內(nèi)地賀歲電影先河的《甲方乙方》，還是主旋律電影的標桿《橫空出世》，抑或是至今仍在海外享有盛譽的《那山那人那狗》，中國電影此時正以恢弘之姿昂首邁向新時代。
潮起潮落間 看動畫崛起
今年春節(jié)檔，《哪吒之魔童鬧海》強勢突圍，連續(xù)打破中國電影票房的多項紀錄，位列世界電影票房前五。影片不僅讓世界看到中國動畫的無限魅力，也讓中國電影進入到一個全新的發(fā)展階段。
中國動畫電影由萬氏兄弟拓荒，現(xiàn)存最早的國產(chǎn)短片之一《鼠與蛙》是其美學風格的初步探索，尚能看出對西方動畫的模仿。到了1941年的《鐵扇公主》，畫面已經(jīng)明顯體現(xiàn)出對中國繪畫和戲曲藝術(shù)的借鑒，角色打斗時的動作設(shè)計也參考了京劇表演形式。影片上映后轟動一時，甚至影響了日本動畫的后續(xù)發(fā)展。
東北電影制片廠建立初期也曾嘗試動畫電影的攝制，陳波兒導演的《皇帝夢》用木偶戲的形式揭露國民黨腐敗，方明導演的《甕中捉鱉》以天馬行空的想象力諷刺蔣介石及其統(tǒng)治，兩部影片都帶有鮮明的時代特征。1957年上海美術(shù)電影制片廠成立后，中國動畫電影開始進入黃金期，《驕傲的將軍》《豬八戒吃西瓜》《小蝌蚪找媽媽》等作品與戲曲、剪紙、皮影戲、水墨畫等中國傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)合得更加自然，《大鬧天宮》《哪吒鬧海》等經(jīng)典作品以獨一無二的東方美學享譽國際。
然而，上世紀90年代起，外國動畫大量涌入，中國動畫電影的發(fā)展陷入低迷，受眾一度局限在低齡兒童中。直到2015年《西游記之大圣歸來》的出現(xiàn)，才打破了“動畫=低幼”的偏見，用“傳統(tǒng)IP+時代表達+技術(shù)創(chuàng)新”為中國動畫電影打開了新時代的發(fā)展之路。2023年上映的《長安三萬里》以“畫卷式敘事”將一段時代變遷下的友情故事娓娓道來，現(xiàn)代特效與傳統(tǒng)水墨相結(jié)合的畫面讓書本上的詩詞變得真實可感，影片也成為中國動畫電影學派的絕佳典范。
2015年，賈樟柯導演的《山河故人》用一段跨越時代的故事描摹世事變遷，片中指向未來的2025年正是此時所處的現(xiàn)在。回望中國電影的雙甲子之路，創(chuàng)作者在激蕩中不斷前行，未來或許仍有風浪，但光影永駐，前路定為坦途。
