如果你感覺在北京人藝看了一場孟京輝式的先鋒話劇，這可能不只是你的個人觀感，更不是你不懂莎士比亞。作為“2025北京人藝國際戲劇邀請展”的參演劇目之一，格魯吉亞新劇院帶來的莎翁經典喜劇《仲夏夜之夢》在首都劇場上演，現代意識的解構與改編，給觀眾帶來了極大震撼。
在2024北京人藝國際戲劇邀請展中，格魯吉亞新劇院改編契訶夫名作《海鷗》的表演形式就曾讓觀眾記憶猶新，不僅是創作者對于經典的獨特理解與詮釋，還有很多演員的即興發揮部分，比如男主演在演出途中甚至走出劇場，手持攝像機采訪遲到的觀眾。今年格魯吉亞新劇院受邀演出的《仲夏夜之夢》由導演大衛·多伊阿什維利攜主創團隊全新打造，再次為中國觀眾呈現一場離奇的戲劇體驗，活潑的形體、激情的表演、多元的形式，營造出充滿動感的劇場氛圍，很抽象、很先鋒、很熱鬧，也很有趣。
《仲夏夜之夢》是莎士比亞所有戲劇中最具有浪漫主義色彩的一部。故事發生在仲夏夜晚，兩對戀人為了對抗一道荒謬無比的律法而出逃，當他們逃往森林，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，一陣混亂之后眾人終于恢復理智和諧。但大衛·多伊阿什維利執導的這版《仲夏夜之夢》徹底撕碎了浪漫喜劇的外衣，描繪青年男女的情愛糾葛，更展現不同世代、神祇與統治者之間的愛憎纏斗。無論是神是人，無論擁有何等的地位與權力，當你玩弄情感與愛戀，終局從無勝者，唯有痛失與幻滅。但這一切或許只是仲夏時節的一場夢。整部作品始終叩問著虛實真幻的邊界：這究竟是古老的希臘趣談，還是我們每個人心底的憧憬投射？這一解讀使得這部四百多年前的經典作品與當代觀眾產生了更深刻的聯結，它不再只是一個關于仙后愛上驢子的荒誕故事，而是對現代人情感世界中復雜性、非理性與痛苦內核的一次集中展現。
這版《仲夏夜之夢》的先鋒性，在于將一部“神仙喜劇”重塑為一部關于人類欲望的寓言。他通過冰冷的舞臺、充滿張力的肢體和碎片化的敘事，強迫觀眾離開安全的觀賞區，去直面愛情中的瘋狂、荒誕與痛苦。導演大膽地打破了原著的線性敘事，場景之間的切換生硬而突然，如同夢境中毫無邏輯的跳轉。一段突如其來的RAP、新聞發布會，甚至將“四角”戀人的沖突直接演變為一場拳擊擂臺賽……因為語言障礙觀眾需要分神看字幕，而臺上演員的肢體表演又實在精彩，他們用超強的身體控制能力表達富于戲劇張力的內心情感，動作和臺詞一樣不可忽視一秒，否則就會影響對劇情的理解。而舞臺之外，還經常會從劇場的哪個角落突然走出人來。總之，如果觀眾對莎翁的戲劇文本不是爛熟于心，會被這種神一段、鬼一段的編排看得精疲力竭。
走出劇場，觀眾或許對格魯吉亞新劇院的《仲夏夜之夢》所帶來的理解挑戰感受不一，但它無疑是一次珍貴的觀劇體驗，促使我們跳出熟悉的框架，直面另一種文化視野下的藝術創造。這也正是北京人藝國際戲劇邀請展的獨特價值，展示各國的戲劇特色，打開文化交流的窗口，豐富北京戲劇市場。
