央華戲劇的最新創作——舞臺劇《戎夷之衣》，近日在老舍劇場首演。作為北京市文聯2024年文學藝術創作扶持專項資金項目，該劇對戰國名篇“戎夷解衣”進行了一次視角獨特的現代性解讀。在香港導演黃龍斌的執導下，黑色的雪花、充滿現代感的肢體展現、白色寫意的服裝，都讓這部歷史劇有了更加風格化的外衣，但內核依舊是心理與思辨。
戎夷解衣故事“雪”中登臺
大幕拉開，一場“黑雪”在舞臺之上隨著狂風飛卷，演員們以一段現代肢體語匯開場。黑色的“雪花”鋪滿整個舞臺，如同站在歷史的灰燼之上娓娓道來……
舞臺劇《戎夷之衣》改編自《呂氏春秋·侍君覽第八》中戎夷解衣的故事：齊國墨家義士戎夷與弟子石辛前往魯國，途遇大風暴雪，二人露宿城外。經過爭執戎夷脫下棉衣給弟子穿，自己半夜凍死，弟子石辛因而活了下來……故事也就此拉開帷幕，圍繞“戎夷解衣而死，弟子活下”的主題，以時空穿插的敘事，展開了跨越36年的故事。
石辛從投奔楚國大司馬，到殺死自己的岳丈大人投靠秦國，再到最終被秦王奪去了性命，罪惡在主人公身上日甚一日地蔓延，而道德的秩序也同時永恒不變地運行著……
該劇由劇作家李靜創作劇本，香港演藝學院戲劇學院副院長黃龍斌擔綱導演，演員、作曲人于曉光主演“石辛”一角。舞美設計、燈光設計、服裝設計、舞蹈編排、音樂設計等均來自香港，與內地的舞臺技術團隊攜手呈現出強烈的視覺效果。
劇本到舞臺遵守的原則是“好看”
首演結束后，一場名為“我的身體我的靈魂以及我的歷史”的戲劇論壇中，編劇李靜介紹了劇本創作的初衷，《戎夷之衣》的創作始于2017年，當時她偶然看到錢穆先生的一本書引用了“戎夷解衣”的故事。“其中兩點擊中了我，一是故事中隱含的道德悖論：道德者只有通過自我犧牲才能是真的活著，如果他致力于保存自己，那么他其實已經死了：只有透過對非道德者的犧牲他才能成就自己，并且他自己就要去消滅掉自己；二是我在想師父把棉衣披在徒弟身上，這個徒弟以后的人生怎么過？該劇正是以此兩點為核心，經歷了兩年的反復尋索而成。序幕里說‘你里頭的光若黑了，那黑暗是何等大’，這就是這個戲的核。主要探索的是一個人的自我和良心之間的關系。”
對于題材的選擇，藝術總監王可然表示：“央華選擇所有的作品都有一個永遠不顛覆的原則，那就是我們從來不做讓人更加絕望的作品。看見《戎夷之衣》這部作品的時候，我吃驚于劇本從第一個字到最后一個字，劇中的每一個人都很‘概念’，但所有人都在表達著一種劇烈的痛苦，這種痛苦形成了一種對人自有文明的建設。迄今為止所有人都在探索著的是活著的可能和背后的批判性，而我喜歡的正是劇中用了如此多的人物去推進對這種思想的批判，而批判的背后我認為是作者深刻的、極其尖銳的對希望的渴求，用一切‘黑’去推動對希望的建立。而我們所要完成的便是從劇本文本到舞臺呈現的巨大跨越，而其中必須遵守的原則便是要‘好看’！”
“石辛”像鉆石切割面
在導演黃龍斌的觀念中，他的創作通常要滿足兩點，一是給演員一個可以自由、真實生活在里面的空間，二是給觀眾一個想象的空間。“舞臺上的‘黑雪’便是我看到劇本時感到可以給觀眾的想象空間，是一種對劇本中所營造的世界的‘亂’的投射，而‘黑’正是象征了人的欲望。我很喜歡李靜老師作品中對善與惡的探討，主人公看似一直在選擇，但其實他是沒有選擇的，他一直在為活命而做出選擇，直到最后走向死亡。劇場、歷史、欲望、選擇、想象，這是我為這部作品提煉的五個關鍵詞。”
舞臺上，飾演“石辛”的于曉光無論形體還是臺詞都絲毫看不出遠離舞臺多年。“參加這部戲的排練就像回到大學校園，《戎夷之衣》與傳統舞臺劇的表達方式有很多不同，非常具有挑戰。從最開始懷疑自己，到在導演、編劇及大伙的鼓勵幫助下慢慢找到自信。在我看來，石辛是一面黑色的鏡子，像鉆石一樣有很多切割面，他是很多人的某一個面，他的每一個當下都是真的，但當他掉轉過頭就會忘記原來那一面，他的存在給了生活中很多這樣的人一個引以為戒的例子。創作這樣一個角色，演員需要把自己砸得很碎。”
該劇首演之后將迎來為期近三個月的全國巡演，遍及20余個城市。
本組文/記者 郭佳
攝影/記者 柴程
點評
“選擇之難”是一個永恒的難題
作家、學者止庵觀劇后表示：“劇中石辛的人生始終‘身不由己’，一直在‘求生’與‘求勝’的復雜局面里。作品的核心是‘選擇之難’，這是一個永恒的難題，《呂氏春秋》里提出的問題，今天依然沒有解決，因為這個復雜的問題是永遠無解的，也因此讓我們的共鳴和思考會非常多。”在戲劇評論家林克歡看來，“一直以來，這種觸動到終極關懷和哲學深度的戲劇少之又少。”南京大學文學院教授、南京大學藝術碩士劇團藝術總監呂效平也講述了他眼中的《戎夷之衣》，“骨子里是悲劇，但卻以喜劇來呈現。導演像個孩子似的來講述這個故事，這個做法太天才了！”
