看戲看經(jīng)典，在北京，以經(jīng)典為血肉的大戲好戲永遠(yuǎn)占據(jù)重要的一席之地。上周，以威爾第歌劇《茶花女》、曹禺話劇《日出》、小劇場(chǎng)北京曲劇《我這一輩子》為代表的一批作品接連開演，在以優(yōu)質(zhì)資源豐富市場(chǎng)供給的同時(shí)，也留下了中國藝術(shù)家從當(dāng)代視角出發(fā)重塑經(jīng)典的深刻思考。
新版《日出》迎來又一輪演出。記者 方非攝
《我這一輩子》劇照。北京市曲劇團(tuán)供圖
獨(dú)特手法賦予當(dāng)代表達(dá)
對(duì)中國觀眾而言，威爾第《茶花女》總有著一種別樣的情結(jié)。1956年，《茶花女》作為新中國引進(jìn)的第一部西洋歌劇在北京天橋劇場(chǎng)首演，轟動(dòng)一時(shí)。多年來，這部西方歌劇史上的傳世之作在國內(nèi)幾經(jīng)演繹。
264平方米的巨大鏡面隨序曲緩緩升起，如同八音盒掀開塵封許久的蓋子，流露出一段遠(yuǎn)去的巴黎往事。在圓滿完成《茶花女》音樂演出的基礎(chǔ)上，國家大劇院版制作以“鏡花水月”的獨(dú)特表達(dá)，留下了中國藝術(shù)機(jī)構(gòu)對(duì)世界經(jīng)典的詮釋和演繹。
從觥籌交錯(cuò)的宴會(huì)，到薇奧萊塔病逝的臥房，從現(xiàn)實(shí)的空間，到內(nèi)心的思緒，國家大劇院版《茶花女》巧妙運(yùn)用鏡面的反射和透視，以地面“畫布”的抽拉移動(dòng)完成快速換景，舉重若輕，最終，喧嚷的人群徒余孤影幾行，繁華易逝，轉(zhuǎn)頭成空，這面宛若風(fēng)月寶鑒的鏡子頗得小仲馬原著的精髓。曾在1956年版《茶花女》中飾演阿爾弗雷德一角的著名歌唱家李光羲贊賞道：“我看過世界各地眾多版本的歌劇《茶花女》，國家大劇院版《茶花女》即使與國外最經(jīng)典的版本相比也毫不遜色。”
在北京舞臺(tái)上，以嶄新手法為經(jīng)典作品注入當(dāng)代解讀的嘗試并不鮮見。2月13日，北京人民藝術(shù)劇院新版《日出》迎來又一輪演出。游弋的金魚、流淌的水滴、會(huì)呼吸的光影墻等以現(xiàn)代技術(shù)手段實(shí)現(xiàn)的意象充滿隱喻，將整個(gè)故事從具體的時(shí)空中抽離，拉近與觀眾的距離，攝影機(jī)讓不同空間產(chǎn)生的畫面實(shí)時(shí)投映，帶動(dòng)不同時(shí)空的人物同場(chǎng)交匯，進(jìn)而從新的角度延展了再釋經(jīng)典的更多可能。
回歸本源發(fā)掘全新靈感
“《日出》的情節(jié)和人物都具有當(dāng)代性，演好了，能讓觀眾獲得很深刻的共情。”執(zhí)導(dǎo)新版《日出》的馮遠(yuǎn)征說。2021年，這一版《日出》作為北京國際戲劇中心·曹禺劇場(chǎng)的開幕大戲上演，飽含對(duì)曹禺先生的敬意以及再度挖掘他所留下的戲劇富礦的新意。不同于傳統(tǒng)的《日出》敘事結(jié)構(gòu)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)重新鉆研8萬多字的原劇本，改由方達(dá)生首先上場(chǎng)，以“尋找”作為線索，借助他的視角來演繹整個(gè)故事，另外，從原劇本出發(fā)、強(qiáng)化部分人物表達(dá)也是新版的一大創(chuàng)新之處，黃省三緣何陷入瘋狂？壓死陳白露的“最后一根稻草”究竟是什么？在這些橋段的處理上，新版《日出》別有見地。
回歸本源再尋靈感，成為當(dāng)下經(jīng)典傳承創(chuàng)新的一條破局之路。不久前，香港藝術(shù)節(jié)委約作品、李六乙導(dǎo)演的話劇《雷雨》在國家大劇院首演。李六乙介紹，這一版《雷雨》依據(jù)曹禺1936年發(fā)表的單行本排演，“我們恢復(fù)了曹禺劇本中的序幕和尾聲，找回了很多演出版本刪掉的臺(tái)詞，甚至大家從來沒聽過的臺(tái)詞。”序幕的故事線發(fā)生在主要故事之后，昔日的周公館賣給教堂，變成“囚”住蘩漪與侍萍的牢籠。當(dāng)修女好奇又驚懼地問起這座房子里死過3個(gè)人的隱秘時(shí)，李六乙把蘩漪的追憶化作開啟一切的鑰匙。
“我們花了很多時(shí)間從序幕入手，才發(fā)現(xiàn)原來曹禺先生的《雷雨》遠(yuǎn)不是我們通常認(rèn)識(shí)的那樣。”蘩漪的飾演者盧芳說，“序幕一下子改變了我心中《雷雨》的氣質(zhì)，讓一個(gè)故事變成了一首詩。”劇終時(shí)分，漫長的回憶醒來，蘩漪與侍萍對(duì)坐，窗外飄起大雪，落了片白茫茫大地真干凈。不少觀眾曾在觀后分享，極有抽離感和悲憫情懷的序幕尾聲，大大“顛覆”了他們對(duì)《雷雨》的一貫印象，讓更多人看到了一個(gè)不同的曹禺先生。
年輕一代探索先鋒嘗試
再塑經(jīng)典不僅是知名藝術(shù)家的責(zé)任，也是年輕人揮灑靈感的先鋒陣地。2月15、16日，北京市曲劇團(tuán)的《我這一輩子》亮相豐臺(tái)space17劇場(chǎng)。改編自老舍先生同名小說的《我這一輩子》是北京曲劇第一部小劇場(chǎng)作品，以“我”在舊時(shí)代坎坷辛酸的人生歷程，真切表現(xiàn)出亂世中小人物無力掌控自我命運(yùn)的悲哀，同時(shí)不乏掙扎向上的人們對(duì)世界的深情與熱愛。
在導(dǎo)演白愛蓮看來，北京曲劇《我這一輩子》不是一部完全復(fù)刻小說、復(fù)刻老北京、復(fù)刻年代的作品，而是有著深刻的當(dāng)代小劇場(chǎng)特質(zhì)：主人公“我”曾是一個(gè)裱糊匠，編劇胡銘帥提煉了“我”裱糊的一組“紙人”，以類似古希臘戲劇中“歌隊(duì)”的形式貫穿全劇；作曲顧靜媛在音樂創(chuàng)作上著重選用輕巧、詼諧、說唱性較強(qiáng)的曲牌，既承襲北京曲劇特色，也符合作品嬉笑怒罵的表達(dá)；中國戲曲學(xué)院2018級(jí)北京曲劇班畢業(yè)生整建制參與了《我這一輩子》的排練演出，為作品出謀劃策。自2022年首演以來，《我這一輩子》已斬獲諸多獎(jiǎng)項(xiàng)，去年，它由中國戲劇家協(xié)會(huì)選派赴韓國參與第28屆BeSeTo（中韓日）戲劇節(jié)，反響不俗。
北京市曲劇團(tuán)團(tuán)長崔迪肯定年輕人在《我這一輩子》中的大膽探索，“無論形式還是音樂，都具有創(chuàng)新性。”作為北京唯一的地方戲，隨時(shí)代演進(jìn)一路走來的北京曲劇正因年輕人的努力煥發(fā)新的光彩，留下了傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的生動(dòng)例證。記者 高倩
