全國南戲展演今年辦到第三屆，連續(xù)看了三年戲的我，終于對(duì)宋元南戲建立起了一點(diǎn)認(rèn)知框架，同時(shí)也在這些古老的劇目中不斷發(fā)現(xiàn)新鮮的亮點(diǎn)，并深深體會(huì)到其中的情感溫度。
南戲的“元?jiǎng)∏椤睘楹问恰盎橐觥?/p>
一般來說，“南戲”指從北宋末年到元末明初在中國南方傳播的戲曲藝術(shù)。在這200多年的發(fā)展歷史中，南戲主要是民間創(chuàng)作，刊刻付印的機(jī)會(huì)不多。在有目可考的238個(gè)南戲劇目中，流傳至今的不到十分之一，其中以婚姻為主題的劇目又占三分之一以上。
我最開始覺得，戲碼總是圍繞著男主角考中狀元之后發(fā)生婚變這類的“元?jiǎng)∏椤闭归_，不免有點(diǎn)單調(diào)。后來讀史才知道，改變中國古代階層固化的一大創(chuàng)舉“科舉制度”，雖然發(fā)源于隋唐，但真正興盛起來卻是在宋代。唐代平均每年錄取的進(jìn)士不過20多人，到宋代則翻了10倍。宋太宗在位21年，由科舉為官者近萬人。北宋的71名宰相中，4人為開國功臣，64人均為進(jìn)士或制科出身，只有3人不由科舉任相。
這種對(duì)個(gè)體階層躍升和其家族命運(yùn)帶來巨大改變的“變量”，必然會(huì)引發(fā)對(duì)家庭、婚姻和倫理道德層面的影響。既有眾多現(xiàn)實(shí)故事支撐，也能在舞臺(tái)上帶來極致的戲劇性效果，南戲更多聚焦于婚姻（尤其是男性高中狀元之后）這一題材，也就順理成章了。
一出戲靠什么救活一個(gè)劇種流派
載于明《永樂大典》第13991卷的《張協(xié)狀元》，就是這類作品的“代表作”。它是迄今發(fā)現(xiàn)最早、保存最完整的中國古代戲曲劇本，也是唯一完整保存下來的南宋戲文，被譽(yù)為“中國第一戲”和“戲曲活化石”。2025全國南戲展演暨第三屆海絲泉州戲劇周的劇目安排中，有兩場(chǎng)演出與該劇相關(guān)，其中包括來自南戲誕生地溫州的永嘉昆劇團(tuán)的《張協(xié)狀元》。
永嘉昆劇團(tuán)的《張協(xié)狀元》創(chuàng)作于2000年，沒有絲弦只有鑼鼓，樂隊(duì)還負(fù)責(zé)幫唱，6位演員扮演12個(gè)角色，演員可以現(xiàn)場(chǎng)換裝、換角色，也可以俯身躬背演門演道具。即便放在當(dāng)代戲劇舞臺(tái)上，這些演法也頗具新意。這表面看是當(dāng)年永嘉昆劇團(tuán)的前身、永嘉昆曲傳習(xí)所在創(chuàng)作時(shí)的克服萬難之舉，但其實(shí)也是《張協(xié)狀元》古本中早已寫好的“操作方法”。
一人分飾多角，三五個(gè)演員便可搬演一場(chǎng)大戲；舞臺(tái)上道具不用多，甚至連桌椅都沒有，由人來扮演，這都是早期南戲的原始演出形態(tài)。這種表演方式不僅好玩有趣，而且呈現(xiàn)出早期戲曲演出粗糲、經(jīng)濟(jì)的特點(diǎn)，也符合戲曲寫意、虛化的美學(xué)特征。近年來，我們經(jīng)常看到一些歐洲小型巡演劇團(tuán)用手提箱等組合成各種道具，以形體表演替代實(shí)物物件——這也是類似的原理。少人少物的極簡舞臺(tái)，一方面極大開發(fā)了戲劇的假定性和想象力，另一方面也利于降低成本而得以在民間生存。所以永嘉昆劇團(tuán)在25年前排的這個(gè)戲，真是配稱“一出戲救活一個(gè)劇種流派（指永昆）”。
另一個(gè)與《張協(xié)狀元》有關(guān)的演出劇目，是莆仙戲的折子戲《張協(xié)狀元·中途遇難》。與永嘉昆劇團(tuán)的說唱逗樂相比，莆仙戲的表演古樸優(yōu)雅，劇種深受木偶戲影響的特色，在這個(gè)折子中更加突出。
這一折演的是：五雞山中土地神奉玉帝旨意，撮合張協(xié)與貧女丁素娥，命虎神引張協(xié)往古廟與貧女相會(huì)。“遇虎”與永樂本《張協(xié)狀元》中的“遇盜”略有不同，虎神的扮相獨(dú)特，為莆仙戲所僅見。演虎神的演員披紅色馬甲，戴虎頭面罩，弓著身，以兩根短棍拄地，延長上肢；不追求逼真的形似，而以極簡的符號(hào)抽象地概括老虎的神韻，樸拙可愛，虛實(shí)相生。扮演丁素娥的演員鄭超凡，表演在雪天出門采野菜時(shí)一步三滑的步履姿態(tài)，做工細(xì)膩精致；其唱腔亦飽含深情，婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，訴苦的唱段特別引人共情。
一人之力如何蓋過千軍萬馬
戲曲豐富多樣的程式，給演員提供了充足的外在保護(hù)和抓手，但如果表演者缺乏內(nèi)在的情感支撐，這些外在的程式就像空殼或枷鎖，困住角色而無法鮮活起來。只有表演者用充沛的情感去激活唱詞和程式，才能形成內(nèi)外珠聯(lián)璧合的融通感。
今年全國南戲展演中的另一部大戲、婺劇《白蛇傳》中，已經(jīng)演了20年此劇的樓勝老師令我驚艷不已。在與白素貞相遇前，他扮演的許仙出場(chǎng)只有四句唱，卻瞬間讓人安靜下來，父母雙亡的家庭背景、風(fēng)華正茂的青春狀態(tài)，都在這四句唱和他的步態(tài)中呈現(xiàn)出來，極為清晰地塑造出一個(gè)獨(dú)行于春日繁花之中、心事重重的書生形象。
他在《斷橋》一折中的“十三跌”，更是名副其實(shí)地集唱念做打于一身。跪步、吊毛、搶背、撲虎等一系列高難度動(dòng)作，配合著他對(duì)小青追殺的又驚又怕，想與白素貞重修舊好的思念，爐火純青之技將人物內(nèi)在情感波濤翻滾、困境中的慌亂與無措這幾重因素疊加糅合在一起，簡直要把我的眼睛吸到臺(tái)上去，與他同呼吸共命運(yùn)了。
這段戲令我充分覺知了中國戲曲的絕頂魅力，要有這么好的演員、這么高超的技巧，同時(shí)又能二十年如一日地真情演繹，經(jīng)受舞臺(tái)的磨礪，才能以一己之力，蓋過前面幾十號(hào)人在臺(tái)上打斗的“水漫金山”啊！
怎樣幫新人學(xué)會(huì)老戲
這樣的演技，因?yàn)橄∩俣滟F。
全國南戲展演的創(chuàng)始人、梨園戲表演藝術(shù)家曾靜萍在談到發(fā)起這個(gè)活動(dòng)的“起心動(dòng)念”時(shí)說，她最初的想法就是想看看還有多少人能演南戲。如今展演辦到第三年，陣容不斷擴(kuò)大，今年在泉州本土戲曲之外，全國6個(gè)省市的稀有劇種聯(lián)動(dòng)，匯聚13位中國戲劇梅花獎(jiǎng)得主、42部經(jīng)典劇目。但即使是這樣，她仍然覺得有遺憾，比如一直想請(qǐng)的一個(gè)民間劇團(tuán)，因?yàn)橹饕輪T這個(gè)時(shí)節(jié)都忙著在山里挖筍，無法前來參加展演。而瀕臨失傳的“天下第一團(tuán)”（即一個(gè)劇種只有一個(gè)劇團(tuán)），在南戲目前的劇種陣容里，并不鮮見。
同時(shí)，新人的培養(yǎng)仍是問題。不抓緊時(shí)間學(xué)老戲，老藝人陸續(xù)走了，有些戲也就要永遠(yuǎn)失傳了。出于這樣的憂患意識(shí)，今年全國南戲展演中設(shè)立了一個(gè)特別單元，叫“古劇有約”專場(chǎng)演出，前文提到的莆仙戲《張協(xié)狀元·中途遇難》，以及調(diào)腔《白兔記·出獵》和莆仙戲《鳳儀亭會(huì)》就是這個(gè)單元的三個(gè)劇目。這三出折子戲的主演，都是去年南戲展演期間，曾靜萍注意到的頗具潛力的年輕人，于是跟他們約定，讓他們回去用一年的時(shí)間學(xué)一出老戲，學(xué)好了，今年來演。
鄭超凡、陳濤、林青霞三個(gè)年輕人如約而至，演出之外也分享了各自在學(xué)戲過程中的心得。曾靜萍也再次表達(dá)了她的擔(dān)憂，坦言南戲正面臨著傳承的困境：一是像莆仙戲這樣古老的劇種保留了大量傳統(tǒng)南戲劇目，但仍然存在因?yàn)槔纤囆g(shù)家的離世而“人走藝絕”的風(fēng)險(xiǎn)；二是如今能夠幫助青年演員不斷成長的“鏡子”太少，有時(shí)青年演員想學(xué)，但不知道去哪里學(xué)、跟誰學(xué)。也正是因?yàn)檫@樣的初心和行動(dòng)，全國南戲展演連續(xù)兩年獲得國家藝術(shù)基金的支持，通過這個(gè)平臺(tái)為古老劇種的薪火相傳貢獻(xiàn)一點(diǎn)力量。
傳統(tǒng)連接現(xiàn)代能否尋得新生
全國南戲展演每年都選在“五一”假日期間舉辦，不但有大量專業(yè)演出和論壇交流活動(dòng)，也努力在文旅融合方向打開局面，戶外演出、創(chuàng)意市集、美食游園市集等多種形式，都讓古老的南戲有機(jī)會(huì)走進(jìn)百姓和游客的視野，在藝術(shù)層面之外也能成為城市的文化名片。
在今年全國南戲展演的啟動(dòng)活動(dòng)上，除了“四將開臺(tái)”這樣的傳統(tǒng)儀式之外，泉州提線木偶與智能機(jī)器狗共同上演了“賽博南戲”，梨園戲的傳統(tǒng)科步與現(xiàn)代街舞進(jìn)行了奇妙碰撞，蛇年春晚的大熱門宇樹機(jī)器人在現(xiàn)場(chǎng)跟演員們一同謝幕。這些傳統(tǒng)與現(xiàn)代的多樣化連接，都或多或少地吸引了一些非戲曲觀眾的目光。
畢竟，在娛樂選擇如此豐富的今天，快節(jié)奏的生活方式和各種先進(jìn)的科技手段，都在不斷挑戰(zhàn)古老的戲曲在農(nóng)業(yè)文明時(shí)代形成的觀演關(guān)系；“爭奪”年輕觀眾，也成為中國戲曲在傳承和創(chuàng)新之外重要的任務(wù)之一。全國南戲展演期間，在威遠(yuǎn)樓和余慶樓兩處場(chǎng)所輪番上演的沉浸式梨園戲《陳三五娘》，恰恰是這樣一個(gè)吸引年輕觀眾的作品——梨園戲的第一IP，加上福建省梨園戲傳承中心的青年演員班底，融合泉州的文旅場(chǎng)景，輔之以詼諧幽默的現(xiàn)代風(fēng)格的串場(chǎng)，讓觀眾得以更輕松地進(jìn)入這個(gè)古老劇種和劇目，年輕演員也得到了鍛煉，開啟了一種全新的文旅融合模式。這樣的多贏，可能會(huì)成為未來古老戲曲尋求新生的一種選擇吧。
水晶 供圖/全國南戲展演
