繼去年8月在京首演之后，音樂劇《大江東去》近日于北京天橋藝術(shù)中心再度上演。北宋元豐三年（1080年），蘇軾因“烏臺(tái)詩案”被貶黃州，一去四載。《大江東去》即聚焦這段歷史，著眼于蘇軾被貶至黃州期間的心境變化，重述蘇軾成為“東坡居士”的蛻變，嘗試在舞臺(tái)上展現(xiàn)其才華、情懷和精神。
音樂劇《大江東去》
仕途失意窮而后工
“問汝平生功業(yè)，黃州惠州儋州。” 1101年，從海南赦免北歸的蘇軾，在潤州（今江蘇鎮(zhèn)江）金山龍游寺看到了好友、著名畫家李公麟為他所繪的畫像，心生感慨，寫下《自題金山畫像》一詩，留下膾炙人口的“自我生平總結(jié)”。此時(shí)的蘇軾已年逾花甲，堪堪走到生命的盡頭。回首起落坎坷的一生，寥寥四句既有身心俱疲的蒼涼自嘆，亦有寓莊于諧的自嘲自省。1080年貶黃州、1093年貶惠州、1097年再貶儋州，路途一次比一次遙遠(yuǎn)，失意如影隨形、盤桓不去，卻一次次成就蘇軾文學(xué)創(chuàng)作的高峰。
在黃州，他留下750余篇詩文，《卜算子·黃州定慧院寓居作》《臨江仙·夜飲東坡醒復(fù)醉》《定風(fēng)波·莫聽穿林打葉聲》《念奴嬌·赤壁懷古》《赤壁賦》《后赤壁賦》等成為一代代人反復(fù)吟誦的名篇；“海山仙人絳羅襦，紅紗中單白玉膚”“日啖荔枝三百顆，不辭長作嶺南人”，在惠州，他在對(duì)嶺南風(fēng)物的流連和對(duì)荔枝的喜愛里，寄寓著樂觀曠達(dá)、隨遇而安的心境；在儋州，海島的春意盎然融于“無限春風(fēng)”，被貶謫的歲月被他視作“奇絕冠平生”……
詩文，是蘇軾對(duì)凄苦境遇的掙扎與超越，他無疑是中國文人窮而后工的生動(dòng)寫照。如余秋雨所言，他的作品也成為中國文人的“通用電碼”，“一點(diǎn)就著，哪怕是半山深夜、海峽阻隔、素昧平生”。
如富礦經(jīng)得住反復(fù)挖掘
歷史名人家喻戶曉、人生跌宕，可謂自帶大IP屬性，歷來是文藝創(chuàng)作的優(yōu)選對(duì)象。僅就詩人而言，李白、杜甫、白居易等人的故事與詩作都曾被多次轉(zhuǎn)化成舞臺(tái)作品和影視劇。與他們一樣，蘇軾同樣是一座經(jīng)得住反復(fù)挖掘的富礦。
一段時(shí)間以來，以蘇軾為主題的舞臺(tái)藝術(shù)作品頻頻上演。白愛蓮導(dǎo)演的京劇《一蓑煙雨》，同樣望向蘇東坡“烏臺(tái)詩案”被貶黃州的人生階段，創(chuàng)造性地讓蘇東坡三個(gè)人生階段直接在舞臺(tái)上碰面，展現(xiàn)他在生活的困頓和內(nèi)心的困境中如何超越了自我。沈偉創(chuàng)作的現(xiàn)代舞詩劇《詩憶東坡》，沒有直接鋪陳蘇東坡的具體人生和境遇故事，甚至沒有將蘇東坡以“劇中人”的形式直接立于舞臺(tái)，而是舞出詩人東坡的靈魂，彰顯他的人格之美、精神之美。
國家話劇院出品的話劇《蘇堤春曉》，聚焦蘇東坡在杭州任太守期間的經(jīng)歷，力圖塑造出一個(gè)亦莊亦諧、亦悲亦喜的“北宋公務(wù)員”形象。音樂詩劇《人生的盛宴》另辟蹊徑，以蘇軾的弟弟蘇轍作為講述人和第一視角，展開蘇軾的一生。四川人藝創(chuàng)排的話劇《蘇東坡》，追溯了蘇軾從44歲到64歲逝世期間的人生經(jīng)歷，劇中加入川劇戲曲表現(xiàn)手法，臺(tái)詞交疊采用四川方言與普通話，呈現(xiàn)出濃郁的地域特點(diǎn)。
此外，曲藝劇《萬里歸來仍少年》、昆劇《青山許我》、川劇《夢回東坡》、錫劇《蘇東坡》、瓊劇《蘇東坡在海南》等，以或采用全景式演繹或截取人生片段的方式，講述道不盡的東坡故事。
從蘇軾到東坡兩小時(shí)如何講清
《大江東去》聚焦的黃州歲月，是蘇軾人生的一段重要轉(zhuǎn)折期。這里是他的低谷，也造就了他的新生。正是在黃州期間，他生活困頓，于黃州城東的一塊坡地上開墾種菜，從此，“東坡居士”之名走入千百年歷史長河。也是在黃州，從“揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷”的孤寂、“也擬哭途窮，死灰吹不起”的郁結(jié)，到“一蓑煙雨任平生”的灑脫、“大江東去，浪淘盡，千古風(fēng)流人物”的雄渾，蘇軾精神上的蝶變?cè)谶@里完成。
開場，陣陣水波聲中，蘇軾乘著一葉扁舟緩緩駛來。“何人把酒慰深幽，開自無聊落更愁。”他吟詠著途中得見的飄零梅花，自己也淪落天涯，身如飄萍。蘇軾與黃州，就這樣相遇了。
幾把椅凳、一枝海棠、一葉扁舟、一方坡地，為詩人作傳的舞臺(tái)同樣彌漫著詩意，宋代山水畫風(fēng)格的舞美設(shè)計(jì)將淡雅與留白之美融入舞臺(tái)，形成白描質(zhì)感的視覺氛圍。舞臺(tái)被分出前后區(qū)，前區(qū)偏向?qū)懸猓宫F(xiàn)蘇東坡的內(nèi)心世界與詩詞意象；后區(qū)則偏向?qū)憣?shí)，再現(xiàn)蘇軾開拓荒地等場景。舞臺(tái)上時(shí)而紗幕垂掛，一片縹緲之感；時(shí)而波濤陣陣，令人如臨江畔；時(shí)而躬耕隴畝，一片熱火朝天。簡約的舞臺(tái)融寫意與實(shí)景于一體，滾動(dòng)的傳送帶和多媒體投影等現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)的運(yùn)用恰到好處，為舞臺(tái)增添動(dòng)感和趣味又不喧賓奪主。
無論敘事還是音樂，《大江東去》都足夠飽滿。舞臺(tái)上，蘇軾到黃州后的重要事跡相繼呈現(xiàn)。我們看到他的好友陳季常和馬夢得尋友到訪，看到徐太守贈(zèng)地供他開墾，看他寄情山水、飲酒賦詩，看他建雪堂、救溺嬰，看他煮“東坡羹”、做“東坡肉”、釀“東坡酒”……那些詩詞名作也悉數(shù)登場，或被譜曲創(chuàng)作，或融于臺(tái)詞之中。
縱觀全劇，可以清晰地感受到創(chuàng)作者“不止于展示歷史，更著意開掘內(nèi)心”的用意，力求在兩個(gè)小時(shí)里剖析蘇軾的精神轉(zhuǎn)變。
然而，這一目標(biāo)顯然不易達(dá)成。
蘇軾的一生大體為人所熟知，即便一些細(xì)節(jié)與個(gè)別事件并非家喻戶曉，借助網(wǎng)絡(luò)和書籍，也總能獲知?dú)v史的模樣。對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作而言，材料浩如煙海、故事信手拈來，既是優(yōu)勢也是難處。讓熟悉的人與事有新意亦有深度，需要?jiǎng)?chuàng)作者拿捏好歷史真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)間的分寸尺度，還需建構(gòu)起人物、事件、心理、精神之間順暢圓熟的通路，否則便難免流于表面。畢竟從困頓憤懣的蘇軾到豪放灑脫的東坡，這一轉(zhuǎn)變并非羅列詩文、堆砌事件所能完成，止步于情景再現(xiàn)、片段連綴的圖解故事，難以塑造出有血有肉的鮮活人物，也無法調(diào)動(dòng)起觀眾的情感共振與心靈共鳴。
詩詞入戲需與人物情境匹配
大起大落、顛沛流離的一生里，盡管自嘆“平生文字為吾累”，但蘇軾從沒有停止思考與創(chuàng)作，文字也成為今人認(rèn)識(shí)他、走近他的絕佳方式。在音樂劇中，詩詞又因自帶音韻美、文學(xué)性與思想性，而成為極適合改編的文本。
《大江東去》中的多首歌曲即根據(jù)蘇軾詩詞創(chuàng)作而成，但整體聽來，曲風(fēng)大多追求恢弘有力，偏重烘托氣氛而失于細(xì)膩表達(dá)，詞強(qiáng)而曲弱，令人遺憾。而出現(xiàn)在上半場的最后一首歌《燃盡半生》，與戲劇情境、情節(jié)推進(jìn)、人物刻畫等相匹配，有邏輯、見人物、有情緒，也就頗具動(dòng)人之力——
面對(duì)乳母猝然離世、自身境遇凄涼，蘇軾心灰意冷，感覺自己在兒子、丈夫、父親、兄長、朋友的種種身份中都辜負(fù)良多，一時(shí)滿是迷茫。“不知燃盡半生該去向何處”，他困惑地自問，不解、憤懣、愁苦、不甘，交織累積纏繞不休，恰如其分地展現(xiàn)了蘇軾彼時(shí)的心境。
面對(duì)歲月風(fēng)霜的雕刻，蘇軾以一種驚人的能量，將人生的可能性不斷延展，未曾止息。穿過歷史的風(fēng)煙，在不同的時(shí)代、國家和人群中，人們總為其所感動(dòng)、感染、感召，踏上“重新發(fā)現(xiàn)蘇東坡”的旅程，了解他何以成為中國乃至人類文化史上的一顆璀璨之星，他留下的那些精神財(cái)富何以抵抗時(shí)間鑄就不朽。
而這樣的發(fā)現(xiàn)也讓人思考，當(dāng)我們嘗試在今天深入蘇東坡的精神世界、與這位千古風(fēng)流人物對(duì)話，要從哪里出發(fā)、該以怎樣的姿態(tài)完成，方能真正與之靠近，避免速朽。（曹雪盟）
