原創(chuàng)音樂劇《無法訪問》劇照。
6月20日至21日，國內首部以“網絡暴力”為題材的原創(chuàng)音樂劇《無法訪問》將在北京天橋藝術中心上演。該劇導演、知名音樂劇創(chuàng)作者樊沖，與北京大學心理與認知科學學院副教授張昕、中國傳媒大學人類命運共同體研究院副院長王四新，展開了一場有關“網絡暴力的N種解法”的跨界對談，從藝術表現與療愈、心理干預與法律規(guī)制等多維視角，剖開網絡暴力的肌理。這場對話不僅是對音樂劇《無法訪問》主題的延伸，更試圖深度解析網絡暴力現象，并探討可能的應對之策。
導演心聲 以藝術創(chuàng)作揭開網暴創(chuàng)傷
“網絡暴力是一種創(chuàng)傷”，樊沖以創(chuàng)作者的視角切入，分享了自己參與創(chuàng)作音樂劇《無法訪問》的初衷：“我們不想用說教告訴觀眾對錯，而是希望通過舞臺讓人們看見暴力的全貌——那些隱藏在鍵盤后的悲傷底色，或許才是破解問題的起點。”
由西戲出品，樊沖導演、徒有琴作曲、季小嵐編劇的《無法訪問》以“網絡時空、現實時空、小說時空”三重敘事，交織出一場關于語言暴力的羅生門。劇中，作家林嘉怡創(chuàng)作偵探小說時遭資本脅迫改編劇本，流量明星的加入扭曲了角色，她在網絡上的一句抱怨，令她和狂熱粉絲李夢卷入網暴漩渦，兩人在網絡暴力和創(chuàng)作自由的撕扯中逐步走向悲劇。作家、演員、粉絲、編輯輪番成為施暴者與受害者，這種“角色輪轉”的設計，正是對網絡暴力中“人人可能成為加害者”的冷峻提示。
“語言能像刀一樣傷人。”樊沖強調，本劇刻意將網絡暴力“外化”為舞臺上的視覺沖擊，用布萊希特式的間離手法讓觀眾直面暴力的荒誕性。
專家剖析 網絡暴力為何會升級發(fā)酵
王四新教授表示，語言暴力古已有之，在網絡時代，平臺算法會優(yōu)先推送沖突內容，形成“越罵越推”的惡性循環(huán)，以及實名制下的“匿名幻覺”，都會催生網絡暴力的出現。
張昕教授則從社會心理學角度揭示了暴力的發(fā)酵機制：為了說服對方，一個原本可能只是“三分不同意”的觀點，在“群體極化”效應的影響下，很容易發(fā)酵升級為“八分甚至十分”的激烈攻擊，因此網絡討論常會從理性交流滑向非理性謾罵。他還提醒公眾警惕“踢貓效應”，即對弱于自己或者等級低于自己的對象發(fā)泄不滿情緒而產生的連鎖反應。
多維思考 如何打破暴力循環(huán)
在應對策略上，三位嘉賓給出了不同維度的思考。樊沖認為，藝術的價值在于“痛感的治愈”：“比如我們這個戲中的最后一首歌，就是為了讓觀眾的情緒得到緩釋，我希望大家看完戲后，下次在敲鍵盤前能夠想到‘好好說話’的意義?！边@種“以善意對抗暴力”的理念，貫穿了《無法訪問》的創(chuàng)作——劇中作家林嘉怡在歷經浮華之后，撰寫了反網暴小說《歡迎訪問》，暗含著“打破暴力循環(huán)”的隱喻。
張昕教授呼吁人們共同營造溫和善意的公共環(huán)境：“當被網暴者能獲得陌生人的情感支撐，創(chuàng)傷的破壞力會被大大削弱?！蓖跛男陆淌趧t聚焦制度層面，他表示：“我國對‘開盒’（人肉搜索）等行為已實施刑事打擊，平臺也在完善拉黑、私信限制等功能，但更關鍵的是培育網民的媒介素養(yǎng)——就像劇中主編說的‘斷網幾周’，有時物理隔離也是自我保護的智慧。”
這場跨界對話最終落在一個樸素的共識上：網絡暴力的解法，或許始于每個個體對“表達責任”的覺醒。當《無法訪問》用藝術照亮虛擬世界的陰影，它邀觀眾共同思考的，不僅是如何對抗暴力，更是如何在眾聲喧嘩中，守護一份對自我和他者的尊重。 北京晚報記者 王潤
