京劇《野火春風斗古城》劇照。 北京日報記者 方非攝
李英儒小說《野火春風斗古城》有過諸多呈現(xiàn)，電影更是深入人心，在這樣的前提下對經典再作演繹，挑戰(zhàn)可想而知。8月1日，北京京劇院新編現(xiàn)代京劇《野火春風斗古城》在長安大戲院首演，以紅色故事致敬中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的同時，這臺行當齊全、唱段豐滿、手法新穎的作品再次展現(xiàn)了京劇藝術守正創(chuàng)新的旺盛生命力。
守正 濃墨重彩展現(xiàn)京劇特色
轉臺與冰屏組合，多媒體影像潑墨鋪展，風雨如晦的氣氛籠罩全場，大幕拉開，京劇《野火春風斗古城》迅速將時間回溯至上世紀40年代，引出華北平原古城里驚心動魄的生死較量：在日寇鐵蹄踐踏下，共產黨人和革命群眾時刻面臨著生死考驗。交通員銀環(huán)因情急泄密致八路軍某部政委楊曉冬被捕；金環(huán)為喚醒偽治安軍團長關敬陶的良知而壯烈犧牲；楊母為成全兒子的革命信仰毅然跳下城樓。至暗時刻，銀環(huán)深刻反思，縝密籌劃，成功營救楊曉冬，關敬陶被共產黨人的赤誠和犧牲精神深深感召，于風雪夜飲下明志酒，最終率部起義。
以兩個多小時的舞臺體量演繹家喻戶曉的紅色故事，京劇《野火春風斗古城》既要突出戲曲的藝術特點，也要符合觀眾對經典的固有期待，為此，一支集合頂尖藝術家的主創(chuàng)團隊齊聚在劇組中：張和平擔任藝術顧問，王筱頔在執(zhí)導全劇的同時與北京京劇院青年編劇胡銘帥攜手擔任編劇，著名作曲家朱紹玉操刀唱腔設計，王天賜、劉洋任作曲、配器，季喬等一線藝術家擔綱舞美設計等工作。
朱紹玉介紹，這部新戲最大的特點是行當齊全，“每個行當都有大量的唱腔，一定讓觀眾聽得相當過癮。”在展現(xiàn)京劇本體藝術特色的層面上，《野火春風斗古城》可謂濃墨重彩：金環(huán)正直剛烈，高亢激昂的娃娃調與她的性情相得益彰；銀環(huán)溫柔嫻靜，因此多用傳統(tǒng)的西皮二黃；楊母的漢調轉二黃慢板非常適合傳遞情感，她的愛與大義深厚動人；在關敬陶雪夜明志的橋段，他與楊曉冬合唱雙嘎調激蕩人心，音樂與劇情相互映襯，將全劇推向高潮……
本輪演出中，多位主演的表現(xiàn)相當精彩，充分展現(xiàn)了戲曲作為“角兒的藝術”的魅力，比如，北京京劇院領銜主演、老生名家杜鎮(zhèn)杰飾演關敬陶時，以透徹的力度刻畫了這個角色的復雜內心，他曾滿腔熱血，卻在亂世漂泊中迷失墮落，最終，他的良知被金環(huán)、銀環(huán)、楊曉冬等共產黨員以及楊母喚醒；北京京劇院青年譚派名家譚正巖詮釋楊曉冬的果敢機智，形神兼?zhèn)洌槐本┚﹦≡侯I銜主演、梅派名家張慧芳一人分飾兩角，既要演姐姐金環(huán)的剛直不阿，也要演妹妹銀環(huán)的溫婉與成長。金環(huán)就義后，張慧芳要在短短一段音樂、一個轉身間切換角色，迅速變?yōu)楦文c寸斷的銀環(huán)。除了唱腔、服裝化妝給予的支撐，動作是否爽快、脖子要挺成什么姿態(tài)，都被張慧芳融入了角色的詮釋中，兩個角色的鮮明反差，成為全劇的一大看點。
創(chuàng)新 多處妙筆凝練全劇“詩眼”
守正的基礎上，《野火春風斗古城》的創(chuàng)新浸潤在方方面面。在用音樂塑造人物時，銀環(huán)、金環(huán)用小提琴，楊曉冬用大提琴，楊母用民二胡，一度丟掉靈魂的關敬陶則用疏離的笙。在唱腔設計朱紹玉看來，京劇創(chuàng)作必須與時俱進，“要不斷吸收借鑒各種藝術門類、藝術形式。越是搞傳統(tǒng)戲曲，越要跟上時代。”
作為編劇與導演的王筱頔，以一種抽離提煉的詩意籠罩全劇。“接到《野火春風斗古城》的創(chuàng)作任務，我腦海中的第一閃念就是設置‘芳草’的形象。”王筱頔說。“野火燒不盡，春風吹又生”，“芳草”的引申意義是頑強不屈、綿延不盡，在劇中，它既是楊曉冬犧牲戀人的名字，也代表著所有在抗日戰(zhàn)爭時期獻出生命的革命先烈，當金環(huán)死在敵人槍下，當楊母墜樓自盡，她們的英魂被“芳草”溫柔而堅定地接引。同時，“芳草”的意象也被提煉在《野火春風斗古城》的主題曲中，反復詠嘆歌頌，如詩眼般凝聚起全劇精神。
在對舞臺藝術特有手段的運用上，《野火春風斗古城》還有一處巧妙處理。“小說中，楊曉冬的形象非常豐滿，文字充分且真實地把抗日戰(zhàn)爭時期堅持地下工作的共產黨員的困難、堅韌表現(xiàn)出來，但他幾乎沒有主動的戲劇行為，所以電影的改編也把焦點集中在銀環(huán)的蛻變上，加上戲曲的篇幅比較有限，這是劇本和舞臺塑造的一個難點。”王筱頔解讀道。為了讓楊曉冬的勇氣、胸襟更加具象，在全劇即將收束的高潮階段，他憑借對關敬陶的詳細了解，抓住對方最脆弱、最遺憾的瞬間，喚起了關敬陶心中一度暗淡的報國熱血，以一個積極的戲劇行為立住了人物形象，這段戲也獻上了一大段酣暢淋漓的演唱。
