這個暑期檔，動畫電影《聊齋：蘭若寺》《浪浪山小妖怪》相繼上映。耳熟能詳?shù)钠婊霉适隆⒂|動人心的敘事新編、盡顯東方意蘊的鏡頭美學(xué)，引發(fā)許多觀眾共鳴，在大熒屏上再次掀起中式奇幻風(fēng)潮。
一直以來，中國動畫不斷在技術(shù)和藝術(shù)層面尋求具有中國風(fēng)格的表達(dá)方式。從《九色鹿》對敦煌壁畫的匠心復(fù)刻，到《聊齋：蘭若寺》中《畫皮》篇用三維技術(shù)重塑宋畫意境的嘗試；從《山水情》淡雅清新的傳統(tǒng)水墨，到《浪浪山小妖怪》用筆墨意境構(gòu)造鏡頭，讓水墨山川在銀幕上舒展留白。中國動畫在視覺層面的探索與創(chuàng)新，不僅廣泛應(yīng)用新技術(shù)新手法，也延續(xù)了國風(fēng)寫意的繪畫風(fēng)格，體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)美學(xué)底蘊，在帶給觀眾美好視覺體驗的同時，也增添了親近感和溫暖感。
極富想象力的古典奇幻文學(xué)為中國動畫人提供了豐富的靈感源泉，但若復(fù)刻程式化的敘事結(jié)構(gòu)，很難適配當(dāng)下觀眾的觀影需求。用當(dāng)代人的眼光重塑古典奇幻故事，是這些動畫電影打動人心的重要因素。
《浪浪山小妖怪》講述了小豬妖與蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成“草根取經(jīng)團”，假扮唐僧師徒西行冒險的故事，荒誕詼諧又熱血治愈。電影中的四小妖就像現(xiàn)實中的普通人，有缺點也有閃光點，他們敢想敢干，與當(dāng)代年輕人關(guān)注的個人選擇、自我實現(xiàn)、職場困境等話題高度相關(guān)，引起年輕觀眾共鳴。《聊齋：蘭若寺》采用“1+5”的敘事結(jié)構(gòu)，通過蒲松齡與龜蟾精的對話，串聯(lián)起5個經(jīng)典聊齋故事。其中《聶小倩》篇玩轉(zhuǎn)時空，把古代故事置于民國背景之下，戰(zhàn)亂動蕩的時代環(huán)境融合未來賽博朋克的視覺風(fēng)格，古代方術(shù)與未來科技的碰撞，引發(fā)觀眾對人類生命意義的深度思考。
縱觀近年來中國動畫的主題變化，不難發(fā)現(xiàn)越來越多“從天宮到市井”的內(nèi)容轉(zhuǎn)型案例。正如哪吒口中的“我命由我不由天”，中國動畫正經(jīng)歷褪去“神性”，強調(diào)“人性”的個體價值回歸。
《羅小黑戰(zhàn)記》中可見Z世代對人妖共存、多元共生的浪漫幻想，側(cè)面反映了年輕一代在全球化背景下對多元文化共生共榮的內(nèi)在訴求；《浪浪山小妖怪》是對當(dāng)今職場文化的比喻，探討在標(biāo)準(zhǔn)化的工業(yè)時代背景下，個體的存在價值和生命意義；從《聊齋：蘭若寺》的《畫皮》篇中，觀眾既能從畫皮怪身上看到當(dāng)代社交媒體中的容貌焦慮，也能從王大郎和妻子陳氏身上引發(fā)對當(dāng)代婚戀關(guān)系的思考。
可見，中國動畫正在經(jīng)歷從打造外在文化符號向探索內(nèi)在心靈共通與情感共振的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)故事唯有植根當(dāng)下，放眼未來，才能跨越時空依舊絢爛多彩。
（作者系中國傳媒大學(xué)副教授 王 婧）
