1957年，北京人藝曾將著名劇作家吳祖光的《風(fēng)雪夜歸人》搬上舞臺(tái)；時(shí)隔68年，經(jīng)典煥新，該劇以全新的陣容和呈現(xiàn)再現(xiàn)人藝舞臺(tái)，展示給觀眾的不僅是一部中國(guó)現(xiàn)代話(huà)劇史上的經(jīng)典之作，更是北京人藝在新時(shí)代的守正創(chuàng)新與美學(xué)追求。
吳祖光1942年創(chuàng)作的《風(fēng)雪夜歸人》，以京劇名伶魏蓮生與官僚姨太太玉春的愛(ài)情悲劇為線索，在權(quán)貴與卑微的交織中叩問(wèn)人性尊嚴(yán)。劇中，魏蓮生從被追捧的“玩物”到覺(jué)醒的個(gè)體，玉春從“金絲雀”般的生存狀態(tài)走向?qū)ψ杂傻淖非螅@種從“蒙昧”到“覺(jué)醒”的蛻變，在當(dāng)代仍有現(xiàn)實(shí)意義。尤其玉春的質(zhì)問(wèn)：“頂可憐的人不就是自己不知道自己可憐的人嗎？”直指人性的麻木與覺(jué)醒的艱難，堪稱(chēng)跨越時(shí)代的警句。
然而，作為一部誕生于半個(gè)多世紀(jì)之前的作品，《風(fēng)雪夜歸人》講述的戲曲名伶與姨太太的愛(ài)情故事和帶有極強(qiáng)文人理想色彩的浪漫情懷，對(duì)于當(dāng)代觀眾來(lái)說(shuō)，容易認(rèn)為有些過(guò)時(shí)和俗套；劇本中魏蓮生和玉春之間的感情發(fā)展也由于缺乏細(xì)膩扎實(shí)的情感鋪墊，顯得不夠有信服力。如何能讓這樣一部作品吸引今天的觀眾，這對(duì)今日的創(chuàng)作者和演員都提出了挑戰(zhàn)。
北京人藝院長(zhǎng)、該劇藝術(shù)指導(dǎo)馮遠(yuǎn)征以外邀北方昆曲劇院戲曲演員劉恒的方式，請(qǐng)到了他心目中的“魏蓮生”，成為排演該劇契機(jī)。有著深厚戲曲功底和表演經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)演閆銳，與劇組其他演員也都共同幫助本就刻苦用功的劉恒不斷揣摩人物，使其終于達(dá)到“既有戲曲的詩(shī)意韻律，又有話(huà)劇的生活質(zhì)感”，穩(wěn)穩(wěn)站在了人藝舞臺(tái)之上。這既是劉恒個(gè)人藝術(shù)生涯的突破，也體現(xiàn)了北京人藝“開(kāi)放選角”的理念。
作為一名武生出身的昆曲演員，劉恒首次跨界話(huà)劇舞臺(tái)，挑戰(zhàn)男旦角色，既要展現(xiàn)出眾的戲曲功底，又要克服多年的武生表演習(xí)慣，還要刻畫(huà)一代名伶的復(fù)雜境遇和情感糾葛，難度極大。他通過(guò)收斂武生的凌厲眼神，賦予角色文雅的書(shū)生氣質(zhì)，同時(shí)以柔中帶剛的肢體語(yǔ)言，展現(xiàn)出名伶的脆弱與堅(jiān)韌，并將戲曲程式化動(dòng)作融入角色塑造。長(zhǎng)綢舞的飄逸、折扇開(kāi)合的韻律，乃至云手轉(zhuǎn)身的停頓，都外化了魏蓮生的人物身份和情感世界。無(wú)論是魏蓮生的獨(dú)處，還是與玉春的感情戲，劉恒都以細(xì)膩的停頓和眼神流轉(zhuǎn)，將角色豐富的情感層層遞進(jìn)。最后一場(chǎng)戲，有著舞蹈功底的陸璐扮演的玉春，和劉恒扮演的魏蓮生一大段唯美動(dòng)人的共舞，既有舞蹈的優(yōu)美，又有戲曲的雅致，共同塑造了“短暫卻燦爛”的愛(ài)情意象。
特別值得一提的是，除了男女主人公，以及梁丹妮、李洪濤兩位資深演員扮演的馬大嬸和蘇弘基各有亮點(diǎn)，北京人藝青年演員梁國(guó)棟扮演的二哥李榮生和劉宸扮演的管家王新貴兩個(gè)人物可謂極有光彩，演出了人性的復(fù)雜和人生的況味。梁國(guó)棟結(jié)合自身地方戲世家的經(jīng)歷，在舉手投足和笑中帶淚之間，將一個(gè)從舞臺(tái)寵兒淪為幕后“跟包”的滄桑梨園人演繹得深沉感人；戲曲科班出身的劉宸則以張弛有度、味道十足的表演，演活了王新貴這種投機(jī)小人物的精明世故和仗勢(shì)欺人。劇中幾位“捧角兒”的粉絲，演員們以帶有漫畫(huà)色彩的喜劇夸張手法表現(xiàn)，也暗合了當(dāng)代追星現(xiàn)象。能夠明顯看出，整個(gè)劇組都進(jìn)行了一定的戲曲表演訓(xùn)練，幾乎每個(gè)角色都會(huì)“露一手”，可見(jiàn)北京人藝對(duì)傳統(tǒng)文化的重視和對(duì)演員的專(zhuān)業(yè)要求。如果表演能在整體節(jié)奏上更加緊湊，風(fēng)格上更加統(tǒng)一，相信會(huì)有更強(qiáng)的感染力。
北京人藝這版《風(fēng)雪夜歸人》最令人驚艷的，是整個(gè)作品的美學(xué)追求。該劇無(wú)論是舞臺(tái)呈現(xiàn)還是演員表演，都不似北京人藝舞臺(tái)上常見(jiàn)的傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義，而是強(qiáng)調(diào)將傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代審美相結(jié)合的“東方詩(shī)境美”。舞美設(shè)計(jì)以簡(jiǎn)約詩(shī)意的大寫(xiě)意風(fēng)格，帶給人視覺(jué)和心靈的審美感受，層層垂落的朦朧紗幔如同人生起伏，隱喻命運(yùn)無(wú)常；斜倚的海棠枝蔓則象征著對(duì)自由、愛(ài)情和理想的大膽追尋。昆笛余韻裊裊，板鼓聲聲驚心，在音樂(lè)和音效處理上，也以一種克制內(nèi)斂、恰到好處的方式營(yíng)造出內(nèi)在的戲劇張力。
最妙之處在于，雖然劇名叫做《風(fēng)雪夜歸人》，但舞臺(tái)上卻不見(jiàn)一片飛雪，將中國(guó)戲曲留白寫(xiě)意、得意忘形的美學(xué)發(fā)揮到極致。尤其在“大雪紛飛”的技術(shù)手段已經(jīng)被濫用的當(dāng)下舞臺(tái)，《風(fēng)雪夜歸人》這種“無(wú)雪勝有雪”的舞美設(shè)計(jì)不落俗套，反倒更能激發(fā)人們的想象力。當(dāng)風(fēng)雪不在臺(tái)上，而在每個(gè)人心中，念天地之悠悠，獨(dú)愴然而涕下的意境更加深遠(yuǎn)，也讓人更加感覺(jué)到，每個(gè)人在風(fēng)雨兼程的人生道路上，都是夜歸人。（北京晚報(bào)記者 方非 攝）
