昨日下午，第二十屆群星獎決賽上海地區入圍作品巡演在浦東新區文化藝術指導中心東劇場開啟。今年，上海共有九個作品入圍群星獎決賽，入圍比例再創新高，涵蓋音樂（含合唱）、舞蹈（含廣場舞）、戲劇、曲藝四個門類六個種類。
“這是對三年來上海群文創作的一次集中檢閱。通過賽前巡演，既讓市民在家門口享受文化惠民，也有助于作品在直面觀眾中進一步打磨、提升，演員也能積累更豐富的舞臺經驗。”上海市群眾藝術館館長吳鵬宏透露，本輪巡演共七場，后續還將前往上海市群眾藝術館、黃浦文化中心（黃浦區文化館）、奉賢九棵樹中心，在“實戰”中完善作品和表演，為即將于九、十月在川渝地區舉行的全國決賽蓄力。
小切口折射大時代
“創作是打破自己，再往前的過程，痛苦但值得。”市群藝館音樂創作與指導孫彬彬雖然獲得過兩次群星獎，但此番器樂重奏《海上·云夢》的創作對她依舊是極大的挑戰。這個作品在創作之初曾被推翻過很多次，直到她從網上找到一個“神器”——特雷門琴。這是全球首個無需身體接觸彈奏的電子樂器，演奏者通過雙手與金屬部件的距離變化控制音高和音量，左手調音量、右手控音高，琴聲空靈如抒情女高音。“它瞬間擊中了我。”但問題隨之而來，誰來演奏？如何與其他樂器搭配？她和藝術輔導石磊反復調試、摸索后，最終完成創作——通過中阮與竹笛的韻調、澳大利亞迪吉里杜管和打擊樂的原始震顫、特雷門琴的吟唱與數字脈沖等有機融合，描繪風起云涌、云卷云舒的自然景象和上海的勇立潮頭、敢于拼搏。
小作品承載大情懷，是今年入圍群星獎決賽的上海作品的一大特色，體現了地域文化的生動表達。比如，廣場舞《一起跳舞吧》融合爵士、流行舞與本土文化，聚焦當代都市白領的工作和生活，描繪了一幅活力無限的都市日常景象。
“以情動人、以美育人”
扎根生活的創作，以小作品承載大情懷，彰顯了群眾文藝“以情動人、以美育人”的初心。
“覅怕船兒小，覅怕浪頭高，用力呀用力搖啊搖啊搖。”一首上海童謠，牽出兩地思念，引出“小家”與“大國”，情景表演唱《捧一把月光》讓鄉愁與擔當在月光下交融。作品受到一則“三江源上海士兵思鄉的紀實報道”啟發，講述了“上海哨兵守邊”故事。家庭與士兵的雙空間對話，士兵輕撫帽中照片等細節設計，讓情感有支點，思念有了載體。
上海的戲劇作品，向來擅長在“市井小事”里挖深度。作為首個入圍群星獎決賽的滬劇小戲，《假幣真情》講述一位智障客人十年如一日用手繪“假幣”在面館吃面的故事。這是一個關于愛、信任和幫助的作品，靈感來自于一條視頻，導演欒嵐和浦東新區滬劇非遺傳承人嚴蓉一拍即合。“我們想做‘接地氣的小戲’，讓海派市井的柔軟與善意被看見。”
音樂小品《無障“愛”》的表演者是一群視障人士，講述他們渴望的不只是被幫助，還有被平等對待。作品采用阿卡貝拉無伴奏形式，所有聲音都來自演員的人聲和身體：拍手是“生活的節奏”，跺腳是“行走的腳步”，盲杖敲擊地面的聲音則成了“獨特的打擊樂”。
本屆群星獎，上海有兩個曲藝節目入圍決賽，皆以最傳統的文化樣式講述著當代熱點問題，引人深思。鑼鼓聲響，上海退休房東與三位離鄉打拼的視頻主播租客間的故事《房東來了》熱鬧上演。作品最初的靈感來自作者兼演員沈玉琴的一段真實見聞。她曾在居委工作，所在社區約3/4居民都是外地來滬的新上海人。將傳統鑼鼓書與現代文化進行了融合創新，在曲調上把快板、貫口摻入其中，還專門設計了一段Rap，而租客也穿插使用了四川和江蘇方言，體現了上海的包容和多元。
蘇州彈詞開篇《心聲》，是專為兒童創作的作品，由嘉定區望新小學的學生參演，真實地道出了孩子們“雙休比平日忙”等心里話。為此，創作團隊專門傾聽小學生“吐槽”，并融進表演。
