什么樣的一場舞蹈演出，能讓李倩、張婭姝、黎星、胡婕、張振國、羅昱文等15位杰出的獨立舞者共同發起，并參與演繹？9月27日、28日，當代舞《禾戲劇·大師之夜》在國家大劇院迎來世界首演，三部國際當代舞巔峰之作首次以龐大的中國舞蹈家陣容展現在國內觀眾面前，眾多舞者與觀眾一道迎來舞蹈的狂歡。
本次演出集結三部創作時間橫跨近30年光陰的國際作品。其中，尤安尼·布爾熱瓦與瑪麗·布爾熱瓦的《夢不見了，但我記得》首演于2020年，讓演員滑梯與墻壁組成的舞臺裝置中探索身體與重力的關系；享譽國際的編舞家亞歷山大·?？寺摹断扇苏啤?，則用詼諧明快的風格，探討藝術的鑒賞與批評；首演于1999年的歐漢·納哈林編導作品《-16》，則是經典的當代作品，用獨特的舞蹈體系捕捉世界跨入新世紀的復雜情感。
《仙人掌》
“能出演這些作品，是我們共同的愿望?！毖莩霭l起人之一、知名舞者、編舞張振國說，“這些作品在國際上赫赫有名，能和這幾位導演合作，并且以國內舞者的班底去呈現，幾乎不敢想象。”對張振國等眾多來說，出演這些作品像是個“夢”，而《大師之夜》正是這些充滿探索精神的舞者共同圓夢的過程。
首演當天，張振國參與演出的《夢不見了，但我記得》率先給觀眾帶來震撼。在一個三面墻壁互成90°角的裝置里，舞者仿佛來到了空間“折疊”的夢中，桌椅鑲嵌在垂直于地板的墻壁上，三組舞者所演繹的不同狀態的情侶，似乎獲得了反重力的能力，在垂直的空間里互動、舞蹈。舞臺上的攝像機把他們倒懸的身影投射在另一面墻上，又交疊成另一重時間與空間。
“這個作品挑戰物理的極限，需要與道具協作，還要像攀巖一樣完成每一個動作。”張振國說，這個作品的訓練難度很高，對舞者的發力方式提出全新的要求，“起初我們都高度緊張，慢慢地熟悉后就不再擔心，我們選擇相信同伴，相信道具，就會非常過癮?！?/p>
《-16》
由全體舞者出演的《-16》更讓他們感到興奮，“我在上學的時候就看過它的影像資料，在當時我的認知里，編導打破了舞蹈的常規體系，它讓我對身體有更新鮮的認知?！痹谶@種舞蹈體系里，歐漢·納哈林會引導舞者，“你想象自己現在就像一個水滴，滴在地面上，然后散開?！痹谶@樣的引導詞下，舞者以及沒有受過專業舞蹈訓練的普通觀眾，都能夠重新認識自己的身體，進入舞蹈的狀態。
《-16》也因此成為《大師之夜》演出當晚最具有互動性的表演，舞者從臺下拉觀眾上臺，一起拍手、舞蹈，助推正常演出情緒達到最高潮?！爱斘艺嬲M入這個作品，它會把人的所有包裝、偽裝全部撕破，以最真實的狀態面對自己?！睆堈駠寡?，隨著舞蹈越來越“出圈”，具有先鋒意義的當代作品也有了更多觀眾，“大家不必執著于看不看得懂，只要大家走進劇場，就一定能感受到肢體語言最直接的表達，有自己的感受?！?/p>
據悉，《禾戲劇·大師之夜》將在今年在國內進行3站演出，國家大劇院首演之后，將于十月下旬登臺廣州和上海。演出制作人汪欣將這次演出視為一顆“種子”，希望打造一個年度性的藝術品牌，不斷向中國觀眾推介世界級大師的作品，也為中國新一代創作人才提供成長的土壤。未來，禾戲劇計劃從演繹大師經典，逐步走向創排全新的原創舞蹈作品。
