2025年開年，香港話劇團的粵語版《天下第一樓》來京，在天橋藝術中心上演。該劇由何冀平編劇、司徒慧焯導演、謝君豪主演，舞臺上表導演的精準配合，讓這出京味兒名劇帶給觀眾新鮮的體驗；熨帖的戲劇節奏，更讓這出戲在港味兒之外留給我們諸多值得回味的地方。
當下，影視等各類講故事的藝術都越發追求篇幅微短化與情節凝縮，感官沖擊與情緒反轉似乎戰勝了細膩情感與思想深度，此時我們還在討論一部時長三小時、緊緊圍繞表演而創作的戲劇，顯得有些復古又奢侈。然而，粵語版《天下第一樓》確實在用它的扎實創作向我們發問：一出戲的戲劇節奏真的跟演出時長有關嗎？京味兒經典換了語言又何以經典？在語言的轉換之下，港味兒《天下第一樓》的創作有哪些文化碰撞與創新？
緊拉慢唱
找到自己的節奏邏輯
《天下第一樓》的故事并不復雜：時間起于1917年，故事在以全聚德為原型的烤鴨店福聚德里展開。老掌柜唐德源面對同行的競爭、兩個兒子的不爭氣，臨終前不得已將心血托付給外姓人盧孟實。三年之后又八年，盧孟實通過大刀闊斧的改革，一路將福聚德打造成京城餐飲界的翹楚，兩個少東家卻因其在老家置辦田產，心生猜忌，將福聚德的經營權奪回。十一年苦心經營以被驅逐收場，盧孟實離開之際留下一副對聯，將“誰是主人誰是客”“時宜明月時宜風”的蒼涼與坦然留與后人評說。
與北京人藝經典版本撲面而來的煙火氣不同，粵語版的臺詞和演員的動作，給人的直觀感受都是速度極快。不少觀眾反饋一不留神就跟不上字幕了。但實際上，即使減去編劇為此次演出專加的一小段洛英（原作里的玉雛兒）與盧孟實的對手戲，演出時長也比人藝版要長不少。粵語版增加的部分，是在不改動臺詞的前提下，在二度創作中對劇本細節進行揣摩、闡釋，繼而變為臺上的表演。
試舉兩例。全劇第二幕，福聚德已蓋起了新樓。盛夏清晨，盧孟實發現燙鴨子的水溫不夠，為了守住“三把鴨子兩把雞”這一處理食材的規矩，吩咐伙計往燙鴨子的桶里加沸水。在此版呈現中，每加一次水，盧孟實都會握著伙計的手一起伸進水里一次，加至第三次，觀眾的期待被疊加起來——果然，兩人都被燙了一下。重復、累積，觀眾卻肯定是要笑的。
還有一處，包哈局大執事來給宮里訂鴨子，碰到民國政府的副官，兩人展開了一段絕妙的對手戲——一個是心知大勢已去，戒備、畏懼還得心虛地硬撐著臉面；一個是權力在手腰里有槍，在慣性下仍半真半假地尊敬奉承。于是，兩人相互讓座，用對方的方式錯位地行禮還禮，強弱關系反復快速地轉換，制造了一種不協調又有節奏的尷尬，放大了原作中時代新舊交替、人與人關系錯綜的荒誕。
整場演出中，還有很多二度創作的巧思都藏在這些細微之處。從子西總惦記去買的熱蘿卜絲餅，到羅大頭與李小辮的比試，再到群戲走菜的行云流水，還有不斷變化、遞進的鼓聲，透過福聚德大門投射在舞臺上的光影變化……粵語版《天下第一樓》從原作中找到了自己二度創作的節奏邏輯，將各個要素編織在一起，讓舞臺真正變成了有節奏的空間，一氣呵成，并最終將觀眾引向全劇結尾——一抹蒼涼情感的升華。
翻新解讀
平衡經典的共性與個性
何冀平于1988年寫成《天下第一樓》，同年6月由北京人民藝術劇院搬上舞臺，經夏淳、顧威、閆銳三代導演之手，演出場次和《茶館》《雷雨》一樣都超過500場，成為人藝的看家戲。《天下第一樓》自誕生至今，既吸引了相當規模、涵蓋各個年齡段的觀眾群，也形成了能在兩岸三地甚至海外打動觀眾的經典品格。
經典所具備的主題多解性，能在不同時代生發出新的意義。因此藝術家們不斷將經典重新搬上舞臺，發現那些曾被有意無意忽略的角度。能否在不改動劇本的前提下，通過演員的動作、舞臺燈光音效等視聽要素的詮釋，賦予劇本以不同時代、視角的新解，是考驗表導演功力的重要標準。
面對《雷雨》，王曉鷹導演刪去魯大海的處理，在曹禺看來是讓《雷雨》“進入一個新的世界”；李六乙導演則抓住角色反復強調的“搬家”和舞臺上始終不動的沙發座椅，形成張力；王翀的《雷雨2.0》借助鏡頭語言，完成對周萍與四鳳的情感特寫；而王子川的《雷管》，則可以肆意地進行一場帶有同人寫作色彩的續寫。
同樣，《茶館》也可以在不同導演的創造下，在抽象的鋼鐵巨輪（孟京輝版）、四川街頭的茶館（李六乙版）或是高中教室里（王翀版），拓展解讀空間，為經典注入新的生命活力。
此次香港話劇團的舞臺演繹，并非添加地域色彩的外部修飾，而是對原作經典品格的共性與個性有深度綜合把握。《天下第一樓》有自身的經典氣質，這在其人物性格塑造方面最為突出和獨特。相較于《茶館》，《天下第一樓》的時空圖景確有相對封閉的局限性，但在福聚德這個空間之內，編劇注入了醇熟的技巧與自身真摯的情感，塑造出一個個性格復雜的人物。主角團里沒有完美的英雄，也沒有十足的壞人，每個角色都有多個面向的性格展示，每個角色的性格共同匯聚成一個完整的故事。
盧孟實是個好老板，他有著超越時代的經營理念，他不想讓飯館的伙計囿于社會對“五子行”的偏見，讓人看不起；他也有油滑世故的一面，能在大執事與副官之間左右逢源；他對洛英的愛不能說是無私，但又有其時代的必然。
洛英亦然，作為劇中唯一的女性角色，當初雖是為了調劑劇情的硬寫，如今看來，這一角色卻明明集中了編劇更多的偏愛。臨近劇終，面對唐家兩個少爺的調侃擠對——“盧孟實回鄉下怎么沒帶上你”，洛英只簡單回了一句“他家里有老婆”。此版編劇為其多加的一場小戲，以虞姬暗喻，更襯出其對盧孟實感情中的果敢與英氣，難怪曹禺會說這個人物會有個好結局。而在電視劇版的《天下第一樓》里，何冀平也確實賦予她一個圓滿的命運走向，這與編劇此后創作的德齡、金鑲玉等一系列充滿魅力的女性角色可謂一脈相承。
福聚德里的每個人都有自己的品性、愛好和生存之道，在時代的裹挾下又成就了福聚德的必然。港話的演繹，找到了每個人物最能打動當下觀眾的解讀線索，重塑福聚德今天依舊讓人唏噓的命運與境遇，同時也放大了原作潛在的商業屬性。復雜的人物性格能夠承載不同的解讀，不同時代、不同閱歷、不同年紀的觀眾，也自能在這些人物身上讀出自己的同情與理解。
魅力源泉
望東西也要通南北
無論是京味兒還是港味兒，《天下第一樓》的語言帶來的不同味道，只是最直觀、最表層的特征。不同演繹方式能制造出不同的演出效果和劇場體驗，其背后是對原作經典內涵的拓展，這些創作經驗才是文化碰撞的深層價值和貢獻。
香港話劇團賦予《天下第一樓》的獨特節奏，不只是一次對經典劇作跨越地域性的引證，或是一次對京味兒經典充滿地域色彩的解讀，更在于其留給我們對于經典傳承的思考，也是對粵語版舞臺魅力來源的思考。
粵語版《天下第一樓》演員夸張、戲謔的動作，讓人聯想到香港文化多元包容、雅俗混雜的特點。不僅如此，港話對《天下第一樓》的演繹，自身實際也在不斷調整。
此番巡演版本不僅加了戲，還取消了舞美設計中較為寫實的二層樓，以更加抽象的建筑要素搭建起福聚德的象征空間。此外結尾也做了改動：和上個版本一樣，盧孟實與過世的老掌柜再見了一面，但此次輔以水溶布技術，讓用以點題的對聯當眾破碎、消失，以“不在場”強化了其在觀眾心中的“在場”。此間折射出的，是香港文藝發展的脈絡——在多元碰撞、瞬息萬變的文化生存環境中，練就一身靈活、敏感的創作本能，形成不斷追求大眾娛樂又兼顧藝術性的微妙平衡，這正是所有希望平衡商業與藝術的創作者所看重的目標。
香港是戲劇文化交匯的重要場域，抗日戰爭時期劇人南下激活香港本土戲劇的活躍；上世紀60年代上海越劇團訪港推動邵氏電影古裝片的發展，掀起黃梅調經港臺至東南亞的文化旋風，以及圍繞電影、話劇、粵劇等多種媒介的上海與香港雙城交流；上世紀八九十年代，兩岸三地舞臺上對彼此經典劇作的多樣演繹，包括北京人藝赴港臺演出，香港劇團作品在內地的巡演、內地版的排演等。中國戲劇在東西南北的文化交匯中，以演繹經典和新創作品等形式，展現出新的活力。
近年來，國際藝術節的舉辦、名團名導的劇目引進，讓中外戲劇交流成為本土戲劇發展的重要議題。與此同時，戲曲作為中國戲劇藝術中獨特的、具有濃郁地域色彩的品類，其和話劇的相互影響值得深入關注與討論。如果說“望東西”意味著“引進來”，那么“通南北”則是中國戲劇在自身文化互動中，內部豐富的地域文化之間的借鑒、傳統底蘊與當下新生的碰撞，這些同樣可以激發出蓬勃的生命力。（賈力藶）
